Becas IED Barcelona - Projects

MAS ALLA DE LA RAZON

Tue, 13 Mar 2012 23:42:10 +0100

El dolor humano que hace que los hombres nos dañemos unos a los otros, que hace que crezca la maldad y el rencor reflejado en la avaricia y codicia de muchos lo refleje del lado inverso en esta pintura que encarna esperanza, gratitud y gracia. La unión de las diferentes razas haría que digamos este no es el final no tenemos que ponerle punto final a nuestros sueños y proyectos. Es así que el mundo debería apoyar y ayudar al otro desde el lado humano reflejando el espíritu del alma y el despertar de un día nuevo. Para muchos la esperanza está perdida acá les puedo decir que en mi proyecto refleje que la esperanza no debe estar perdida y que debemos decir este es mi punto final para empezar una nueva vida.

Reductor de Emisiones de Hidrocarburos

Tue, 20 Mar 2012 17:49:27 +0100

Éste es un producto diseñado con el fin de Reducir la emisiones de hidrocarburos. De acuerdo con el tema "This is the end" será el final de la contaminación generadas por las motos ya que con este producto busca terminar dicha contaminación que afecta tanto nuestro medio ambiente ya que las motos por su fácil adquisición se convirtieron en una herramienta muy utilizada por nosotros para transportarnos y de igual manera un gran contaminante para nuestro medio ambiente. Este reductor se basa en transformar el C0 (monóxido de Carbono) que es un alto contaminante del medio ambiente y responsable de múltiples enfermedades y daños al torrente sanguíneo humano en CO2. En (Dióxido de Carbono) que aunque es dañino no afecta tanto la capa de ozono y no es tan dañino para el cuerpo humano. Este producto se ubicará en la parte exterior del exosto de las motos. Este prototipo cuenta con unas rejillas que tendrían un químico con alto OXIGENO y al momento de salir el humo haría reacción transformando el C0 en C02.

Dreamer

Fri, 23 Mar 2012 14:48:06 +0100

I created three different collages by incorporating my passion of combination, colors, and most importantly fashion, and relating it to my personal life. Different shades of coloring and style of clothing according to the type of atmosphere and feel I’m trying to get from the collage. To me the theme “This is the end” represents a way of letting go of all the things that have hold me down from living my dreams. Get away from my past, redeem my present, and conquer my future. This is the end... Of not being good enough, of settling, of letting others control my life, of feeling trapped, of thinking I’m heading nowhere, of believing my past will be the cause of my present. This is the end of dreaming, and the start of living. Past- old, vintage style, browns, conservative, trapped, dreamy, long skirts, plain colors. Present- black and white, feeling locked, hopeless, chains, studs, rebel like style. Future-bright, colorful, glamorous, summer colors, skirts, heels.

This is the end of mass consummation back to quality and minimalism.

Tue, 27 Mar 2012 18:28:49 +0200

We are all going into a new chapter of life on earth. Caused by the global warming and climate changes that pushes us into a new way of thinking. So does the fashion and this project shows the end of our today’s mass consummation and gives us a view of how the fashion of the future could be like. This project is about one peace that can be used in four different outfits. It is a tunica, with ecologic produced silk, with one side animal pattern printed and on the other side a turquoise colour. It’s easy fall makes it possible to be used as the imagine shows. With this project I want to show, that fashion is like art, reflections of the today’s society and that’s why also the fashion has to enter this new chapter.

3x3

Thu, 29 Mar 2012 06:09:20 +0200

3x3 is a three wheel three passenger automotive. The design of the vehicle was inspired from the movie tron and Honda 3R-C. When the theme of the project "this is the end", my first thought was “the last one”, and hopefully the best. In the field of transport design.. decided to create something that is practical, the end of anything is unpredictable, no body know what’s in store for u and so is this car which is unpredictable smartly designed to accommodate three person in a very efficient manner providing sufficient storage and comfort inside the vehicle. This is the end...in this field it would be a car that has gone to the utmost limit of human intelligence, something that cannot out do itself, something that is the last of its breed, and since three wheeled cars were always rare and very few in production, I have created 3x3 and make it as practical and aesthetic as possible. Aerodynamically fine and economical in size this would be a treat to drive in the heavy traffic and populated roads of today and the coming future.

We are concerned about life

Sat, 31 Mar 2012 07:37:05 +0200

The world we live in a beautiful world, we have a beautiful dream, but our world is full of all kinds of sad things, such as environmental pollution, street children, homeless, war, we are eager tour life is full of peace, we are fighting for their own dreams, every day we are busy, but you stop your own pace, take a look around us, just take a few minutes, you will find our lives is undergoing great changes, it seems farther and farther from their dreams, you may be sad, because we see the things they do not want to see, the war in some places, street children, homeless, the natural environment is getting worse, in fact, we can change these, we can do more color things to influence others, we can make our world is filled with beautiful, because we have a wonderful dream, we all want their own place to live is beautiful, we can do something.

OTRA MIRADA A LA CREATIVIDAD

Sun, 01 Apr 2012 03:24:56 +0200

Quizás fui al extremo, quizás ustedes odien esto, quizás crean que estoy en contra de la moda pero no es así. La ignorancia ha llegado al límite de buscar la perfección, esa ignorancia al dolor al sufrimiento puso en contra a la sociedad sobre la moda que ha ido creando una gran mancha a la creatividad de los más grandes diseñadores. Eso muestra la primera imagen, muestra un diseño hecho por una piel pura, pero también muestra una ignorancia a lo que tuvo vida una vez. Esa mancha puede desaparecer creando un mundo nuevo en la moda, empezando de nuevo creando diseños con telas ecológicas, imitando a los hermosos estampados de los animales, una nueva tendencia llena de creatividad y perfección que logre beneficiar al mundo. Eso demuestra las dos ultimas imágenes, diseños ecológicos sin cuero, pieles o plumas solo imitación a lo natural y que demuestra al mundo una nueva forma de pensar en el diseño y en la moda, demuestra que la naturaleza no esta con nosotros, nosotros estamos con la naturaleza. Dar vuelta la página y EMPEZAR DE NUEVO.

Viva México en el Día de Muertos

Sun, 01 Apr 2012 05:07:16 +0200

Mi proyecto consiste en compartir a escala global una de las tradiciones más queridas, originales y malinterpretadas en México, de forma que personas alrededor del mundo puedan disfrutar alrededor de una semana de esta maravillosa fiesta que celebra a la muerte y los difuntos, declarada por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad mezclando todo en un evento que incluye cinco destinos. En el tour “Vive México en el día de muertos” se mostrará la diferencia en las celebraciones de un lugar a otro con el siguiente itinerario. ? 29 de Octubre- Bienvenida y paseo por el panteón de Belén en Guadalajara Jalisco ? 30 de Octubre - Festival de vida y muerte, Xcaret, Quintana Roo ? 31 de Octubre - Festival de las calaveras, Aguascalientes ? 01 de Noviembre Paseo por tiangüis y cementerio, San Andrés de Mixquic ? 02 de Noviembre – Despedida y desfile del día de muertos, Ocotlán, Oaxaca This is the end… enjoy it! Objetivos: Incrementar el turismo de manera considerable en una época con temporada baja turística alrededor del país. Influir positivamente en la forma que las personas ven a otras culturas. Promover el turismo cultural

The end of the inaccessible relationship we used to have with brands and designers.

Tue, 10 Apr 2012 18:35:42 +0200

For me the end is the inaccessible relationship we used to have with the brands and the designers. Now consumers have the personal connection that they always wanted with the brands they loved, thanks to the news effective ways of building awareness with a series of social media initiatives. There’s a lot of ways of marketing until this day, but our focus is to make those way more effective. For example, one thing that attracts people’s attention is sharing and contest. We are seeing fashion campaigns that are really making the most of that. My suggestion is that they need to make it global. That people from all over the world can participate in those campaigns, that way our perceptions of each other as consumers can change. I personally can relate to this since living in Puerto Rico I have limited participation on many US campaigns. I made a webpage (http://iedbarcelonascholarship.tumblr.com/) with some of the brands campaigns and contest that has been done lately. I’m also showing when Marc Jacobs Intl liked my photo on Instagram and finally I made a collage with Social Media icons as the shape of the world.

Este es el fin de pensar en mi...

Tue, 03 Apr 2012 01:38:39 +0200

El fin de pensar en mi es un proyecto que nace debido a la preocupación que siento por el medio ambiente, llego la hora de pensar en el mundo que nos rodea y que tanto nos necesita, llego la hora de ayudar al mundo, es el momento de dejar de pensar en nosotros y en todo lo material que queremos y tenemos para ayudar al planeta y vivir en un mundo mejor. creo que con herramientas creativas como la publicidad podemos llegar a muchas personas, y hacer campañas verdes para ayudar a oxigenar al planeta, crear conciencia en nosotros mismos, y llegar a darnos cuenta que si no ayudamos al mundo en algún momento el se pondrá en contra nuestra, este es el fin de pensar en mí, es el momento de pensar en el medio ambiente, agua, energía, plantas , animales y en todo lo que tenemos en este maravilloso mundo, llego el momento de pensar verde, sentir verde y ser verde, para que este planeta tenga un nuevo respiro.

Fin al colorido

Tue, 03 Apr 2012 12:05:17 +0200

El trabajo se basa en un dormitorio. La idea “This is the end…” viene referida por dos aspectos muy simples. El primero, y por el cual elegí un dormitorio, es por ser la estancia dónde acabamos el día, “el final del día”. El segundo y más importante, el cual se podría haber aplicado en cualquier estancia, es la falta de colores llamativos, “el final de los colores llamativos”. El uso de colores suaves y neutros, y la buena temperatura, gracias a la gran entrada de luz natural, hacen de éste dormitorio un espacio tranquilo. La falta de colores vivos y que resalten animan el ambiente de una manera sencilla. Un ambiente de sosiego, de descanso, un buen ambiente para descansar después del trabajo. Un ambiente cada vez más utilizado puesto que la fusión de la luz con los colores neutros consigue una bonita sensación de espacios amplios.

This is the end - Costa Negra

Wed, 04 Apr 2012 10:35:39 +0200

Con este proyecto se propone poner punto final a la fabricación de materia prima que dañe el medio ambiente. Sustituyendo, reciclando y reinventando materiales que la naturaleza nos regala. Es importante tomar los avances científicos necesarios para producción y a su vez volver en el tiempo a la prehistoria en donde la indumentaria era fabricada con objetos que la vida ponía en el camino del individuo y el sentido común lo encontraban funcional o estético. Esta propuesta es un reclamo a los desastres naturales causados por el hombre como el derrame de petróleo... Haciendo un tributo a las especies que mueren por estos desastres naturales. Utilizando objetos marinos muertos que recobran la vida en forma de joyas... La propuesta esta fabricada con conchas, cartílago, perlas, caracoles, corales entre otros materiales reciclados del mar los cuales tienen un proceso de metalizado, bañados en resina, esmalte y plata.

This is the end...¿?

Sat, 07 Apr 2012 01:16:32 +0200

End can be a new beginning

Moda, Tradiciones y Finales

Sat, 07 Apr 2012 02:46:46 +0200

La moda rompe e innova paradigmas Vivimos en una época en la que somos testigos del nacimiento y fin de diversos sucesos. Este es el inicio y este es el fin. La moda y la tradición pueden coexistir, la moda siempre buscará diversas culturas, mitos y tradiciones para inspirarse. Quiero representar la hibridación entre moda (que constantemente nace y muere) con algunas tradiciones de mi gente. Este proyecto mostrará diversas adaptaciones de la cultura mexicana al campo de la fotografía de moda, usando como base diversos artistas en los campos del muralismo, pintura, literatura, diseño, arquitectura, cine, música y fotografía. El motivo por el cual tomaré a artistas mexicanos es porque crecí alimentándome de sus diversas formas (existencial, políticas y espirituales) de ver el fin. Para esta entrada y como muestra, escogí uno de los más emblemáticos y elegantes íconos del folclor mexicano: La Catrina, un personaje de José Guadalupe Posada, nombrada por Diego Rivera. La Catrina simboliza lo efímero, el mestizaje, la pretensión y se burla de aquellos que pierden su identidad cultural.

DEAR universe

Sun, 08 Apr 2012 21:23:36 +0200

El mundo está cambiando y tenemos que adaptarnos a él. Las grandes urbes modernas crean un ambiente de inestabilidad sobre las personas en el subconsciente emocional. El estrés, el tráfico y la contaminación son algunos factores que alternan la armonía espiritual de las personas. La casa es el refugio espacial y espiritual de sus habitantes, es donde nace la intimidad y fluye la energía. El objetivo principal del proyecto, es generar un ambiente interior armónico que incite al descanso y al relajamiento. A través de un espacio donde predomine el monocromo del concreto aparente, y los elementos naturales adquieran un peso visual que les otorgue un protagonismo excepcional. El trazo puro y sencillo del mobiliario contemporáneo y la pureza formal de su diseño le imprimen fuerza al espacio. Los elementos coloridos evocan una composición drástica e irrumpen con la carga neutra del espacio. La inclusión de figuras escultóricas expresan interés por el arte, es preciso que las piezas sean proporcionales al espacio y sean colocadas de un modo que no compitan unas contra otras. La paleta de materiales neutros se complementa con cristal y madera. El ambiente interior se simplifica al incluir el color blanco creando una atmósfera equilibrada.

Amazonas para el mundo

Sun, 08 Apr 2012 23:09:49 +0200

Tomando como base el tema "This is the end" decidí elaborar el boceto de una colección de vestidos bajo el titulo Amazonas para el mundo.Con esta colección de vestidos deseo promover el fin de la destrucción de la Amazonia. La idea es mostrar mediante vestidos de una colección tropical Primavera- Verano las riquezas del amazonas,flora y fauna. Mostrar todo lo que el mundo podría dejar de ver si se continua con destrucción de el habitad de muchas especies animales y vegetales. Deseo que esta colección sea elaborada a partir de fibras naturales y las estampas sean pintadas a mano con la ayuda de las comunidades nativas propias del amazonas y con sus técnicas de pintura mediante pigmentos vegetales propios de la zona. La idea de este proyecto es básicamente llevar a los ojos del mundo la belleza del amazonas,y de este modo ayudar a que se frenen todas las actividades que ponen en peligro esta maravilla natural del mundo que esta conformada por territorio de 9 países sudamericanos. Las imágenes corresponden a: -Un panel elaborado mediante recolección de fotos para luego tomarlo como fuente de inspiración de una colección,Tomando de este el colorido,formas y sensaciones que solo la amazonia puede ofrecer. -Se muestra también un boceto de lo que seria uno de los vestidos de la colección pintado a mano con pigmentos naturales de la zona. Un segundo panel en el que se muestra al figurín contextualizado en el panel de inspiración.

Eco Love

Mon, 09 Apr 2012 08:28:57 +0200

"Eco Love" is the name of my project. The project is inspired by the untouched nature of the Mayan Culture that still lives here in Belize. The main purpose is to raise environmental awareness by expressing creativity in recycling through Fashion. 2012 marks an important year in the Mayan Calendar and represents a new beginning. When we rise in the new cycle, we must see to it that we protect our environment, where we breathe and live. Eco Love is an ethical fashion revolution that showcases beautiful dresses designed and created by myself using recycled and unconventional materials. These materials would include plastic, newspaper, video tape, wood, metal and many other reusable materials. With Eco Love I want to show the world that Fashion is Art. Fashion is important in changing the way society thinks and acts. By incorporating recycling into Fashion an ethical fashion revolution is being born.

This is the end of something good and start of something spectacular

Tue, 10 Apr 2012 01:11:48 +0200

This is the end… of something good and start of something spectacular. This is a poster designed to be a part of a larger campaign for the fashion house “Dior”, where its purpose is to strengthen the bond between a feeling, motion and look and the fashion house itself as a brand. Through the usage of the golden ratio and enforcing diagonal lines from the models face to the logo, a consumer’s eye is naturally drawn towards the logo (photo number 2). Because of its layout it can be used on billboards, in internet magazines and in other medias to ensure it is launched to the wanted target. The theme “this is the end of something good and start of something spectacular” is in consideration to continuing the already established market, then renewing and expanding the target group through mass-launching (also through social-medias like Facebook etc.).

This is the end - Infinity!

Thu, 12 Apr 2012 22:29:01 +0200

This is the end My first association to the theme was the Mayan prophecy ”21 December 2012 will be the end of the world”. I made some research on traditions and the calendar system to see what it was about, this Armageddon prophecy. I discovered that the Mayans had 4 calendars that all ran in a complex but circular system, which basically means that after an ending everything will start over again. In the calendars certain dates were more important than others. The Mayans paid extra attention to the termination of so-called katunes, which are 20-year cycles. At the end of these cycles something new starts again. This was, as an example, reflected in the Mayan temples being completely or partially torn down only to be rebuilt. This circular way of thinking was very characteristic for the Mayan chronology and their occurrences. Therefore I began to think of circles and circles made me think of infinity. Things that never end! And that’s what made me look to the universe and the different phenomena caused by light, explosions and contractions. I wanted to reflect the circles, symbolizing infinity, from the Mayan culture, and I wanted to incorporate some of the beautiful colours and organic silhouettes from space. This is the end!

This is the end of Forever Young

Fri, 13 Apr 2012 23:48:13 +0200

This is the end of forever young refers to the fact that fashion advertising and communication is almost one hundred percent of the time directed to young women (from their 20’s to mid 30’s), hence creating the illusion that only this group of women are beautiful. Instead of focusing on this depleted and exhausted niche, brands should be directing their marketing strategies towards an elderly crowd: 50+ year old women. By letting this women be part of the fashion industry, not only will an amazing message be sent to society (elderly ladies are beautiful too, it’s ok to age) but this group will WANT to feel gorgeous again, thus consuming more than they do now. These women have the resources, and the time (especially the time) to spend and consume more than a busy mother or hard working young women. I believe this is a very forefront, avant-garde and smart way to go, anticipating to the tendencies that show that the elderly population is growing every year. *los 3 collage son armados por mi, pero todas las imágenes son de polyvore.com y ninguna me partence.

Este es el fin.... y también el principio.

Sun, 15 Apr 2012 04:37:33 +0200

“Este es el fin”, en mi caso sólo hay una situación que viene a mi cabeza al mencionar estas palabras en voz alta; una situación triste, dramática, desgastante; pero que sin embargo me llenó de la más maravillosa dicha durante varios meses: amor. El fin de ese amor intenso y pasional lo represento en 3 diseños que van unidos sucesivamente: el shock al escuchar de sus labios la palabra “adiós”; el obscuro momento de delirio, depresión y lágrimas que me ayudan a asimilar una nueva realidad sin esa persona a mi lado; y finalmente, después de un largo tiempo de espera; llegan la luz, la fuerza y el fuego que me ayudan a elevarme de las cenizas como un ave fénix, y renacer en una nueva mujer; dejando atrás el pasado, cerrando con broche de oro y poniéndole fin a ese capítulo. Para mí, ponerle punto final a una experiencia vivida significa el comienzo de una nueva. Guardaré por siempre en mi mente, corazón y alma esa memoria; este es el fin, pero también el principio de algo nuevo.

CHAOS

Sun, 15 Apr 2012 17:03:49 +0200

Travel to the end, where the nature of chaos follow us. The demolition comes from the ground to inside of your body. The destruction undress you, creating new shapes to dress. We are completely naked in front of the creation. Everything breaks in small pieces, neverending edges show the destruction coming. Rough textures explode on our skin, you can feel the ground. All the colours blind us. All the nature of the end blends in us. It's time for the new beginning. Could you count the seconds until the life rebirths?

Aquarian Age

Sun, 15 Apr 2012 22:25:37 +0200

This is the end of an era. El siguiente es un proyecto que gira alrededor de un perfume que representa el fin de la era de piscis y la entrada a la era de acuario. Escogí este cambio debido a los múltiples significados que se le atribuyen astrológicamente a este paso. Muchos lo ligan al despertar de la conciencia, a las ideas, a la iluminación y a la ciencia. Aunque hay incertidumbre en cuanto a la fecha exacta, se dice que la entrada será marcada por un suceso importante. En la botella del perfume se puede apreciar una medusa que simboliza superación y aceptación. La imagen en general indica que es una fragancia mística, fresca y acuática. En el siguiente proyecto se muestran 3 etapas de las muchas que lleva la creación de un producto de este tipo. 1 Modelado virtual de la botella 2 Fotografía 3 Edición y Diseño en publicidad (Producto Final)

This is NOT the end. Is only the beginning

Mon, 16 Apr 2012 00:12:50 +0200

"This is the end" era la idea principal de la que todos partíamos. Este año es el décimo aniversario de IED, y ha pasado a ser una escuela superior de diseño. ¿Quién dice pues que este tendría que ser el final? Por eso, al escoger como eslogan "this is not the end, is only the beginning" damos a entender que la cosa no se va a quedar aquí, que la escuela crecerá superándose a sí misma. El cartel está pensado para ser publicidad de la escuela en general, marcando con el eslogan la unión de todas ellas; ya que solo haría falta traducir la parte de los cursos. De este modo, la estructura, los colores, la tipografía, harían fácilmente reconocible el cartel como sello de IED en cualquier parte. Por otro lado, la estructura está pensada para reflejar la escuela: los cortes horizontales del eslogan están creados para que contrasten con las barras verticales de colores del fondo, haciendo que den una sensación dinámica, fresca, moderna; siendo así reflejo del espíritu de la escuela.

Evolving Heart

Mon, 16 Apr 2012 06:19:55 +0200

La inspiración de este concepto nace de mis experiencias personales y la manera en que un final también es el principio de algo nuevo. Así es como los corazones evolucionan para sanar sus heridas y buscar nuevos comienzos. Actualmente me encuentro en la búsqueda de ese lugar en el espacio y en mi mente para empezar de nuevo. Esta es una pieza compuesta por tres partes que cuentan una historia (deben apreciarse de manera horizontal) y espero que Barcelona pueda convertirse en mi lugar para evolucionar… Gracias. The inspiration for this concept comes from my personal experiences and the way the end becomes the beginning of something new. That´s the way hearts evolve to heal the wounds, in the search for new beginnings. Right now, I am in the search of that place in space and in my mind to start fresh. This piece consists of tree parts that tell a story and I am hoping Barcelona can be the place for me to evolve… Thank you.

El no-cario

Mon, 16 Apr 2012 18:12:10 +0200

En Colombia el sicariato es un problema que aqueja la población, registrando en los últimos 3 años más de 15.000 muertes. Entre las víctimas se cuentan jueces y fiscales. Desafortunadamente el problema parece no tener fin, por el contrario tiende a agudizarse ya que los victimarios aprendidos son cada vez más jóvenes. Concepto: Desarrollo de un personaje que habita las zonas más peligrosas de la ciudad y se convierte en sicario. Sus intentos por hacer su trabajo se ven frustrados por situaciones ajenas a él; salvándole la vida a las víctima, convirtiéndose en un sicario que no puede matar. Pasa de ser un si-cario a ser el No-cario. Sinopsis: La historia está basada en el asesinato de una juez en una pequeña población de Colombia, mientras se dirigía a su lugar de trabajo. En este sentido el concepto busca crear un personaje al que le suceden una serie de eventos en justo momento para evitar el crimen. De esta forma el personaje, sin que se de cuenta, es un aliado para la sociedad y un obstáculo para la delincuencia. Contexto: La historia se desarrolla en la ciudad de Bogotá, Colombia, la cual es un contexto que mezcla los escenarios sombríos y sórdidos donde el personaje crece y el ambiente cosmopolita y moderno donde debe intentar hacer sus “trabajos”. Teóricamente no hay escenario definido sino que se toma una ciudad como ejemplo, ya que el tono reflexivo del concepto es aplicable al contexto en el que se dé el sicariato.

Dead Age

Mon, 16 Apr 2012 22:36:30 +0200

Un cataclismo nuclear ha arrasado el mundo; una nueva raza lucha por la supervivencia en un entorno desolado, gris y sin vida. La aparente agresividad esconde el miedo y la fragilidad de unos seres que, como animales, tienen un único objetivo: el de mantenerse con vida. Este es el fruto de una sociedad que no ha sabido utilizar de forma correcta sus recursos cuidando su entorno; la consecuencia es la autodestrucción. Esta colección refleja aquello con lo que queremos acabar: un mundo actual agresivo, destructivo e impasible con la naturaleza y con el propio ser humano. A la vez, desearía lanzar una llamada de atención sobre el futuro que nos espera si no somos capaces de cambiar este presente. No quiero transmitir un mensaje pesimista porque creo que una mayor concienciación es posible y pienso que a través de la moda podemos empezar a cambiar la mentalidad de la gente.

Última canción

Tue, 17 Apr 2012 04:09:59 +0200

Basado en el tema que he creado algo simples.Depois un montón de ideas para hacer algo adecuado con el tema'' Este es el final'', vino a la mente algo que es infinito, infinito, y comenzó a estudiar a esta obra de el inglés John Wallis.Depois de tratar de adaptarse a la forma en que un producto que vino a mi mente ...'' Si el infinito es tan relativo, yo no lo haría así en un producto que desmontar y llevar la final de la interminable Wallis.E John por lo que solicité todos estos estudios e ideas que están en los auriculares del reproductor inspiradas en el estudio del gran matemático John Wallis.

MENOS ES MAS

Tue, 17 Apr 2012 21:11:22 +0200

ESTE ES EL FIN EN DONDE MENOS ES MAS Esta propuesta quiero revisar el acartonamiento en que nos sumerge la sociedad de consumo que cada vez quiere llenar nuestro espacio vital con mas y mas cosas que termina asfixiando no solo nuestro cuerpo sino también nuestra manera de ver sentir, pensar ,relacionarnos y vivir, sumiéndonos en la soledad de multitudes que se vive en cualquier calle de cualquier ciudad cosmopolita, en donde el único refugio a la hostilidad, la frialdad y el cálculo mundano esta en nuestro sueños.Es esa posibilidad de soñar en un mundo lleno de buenos y hermosos seres humano lo que me alienta a presentar la propuesta porque menos es mas que busca mostrar cómo podemos mediante la difusión decidida y comprometida, y el uso del lenguaje universal de la comunicación la imagen. romper los paradigmas del consumismo y volver a lo ligero a lo natural al rencuentro con nuestra esencia como seres naturales a rescatar la belleza a partir de la sencillez, la holgura y sobre todo la humildad, Esta secuencia de imágenes nos transporta a ese mundo en donde ella decide despojarse no solo de su ropaje sino de sus prejuicios, desnudar su alma y su sentir, que se expresa y queda plasmado al final en la última imagen que es una oda a la libertad, a lo natural y al rescate de la dignidad y exaltación del ser humano.

Enmarcada en un mundo de reflejos perfectos

Wed, 18 Apr 2012 04:57:11 +0200

Bajo la mirada de la vanidad, la esencia del ser se encuentra atrapada. Será este el fin? El fin donde lo banal predomina nuestra existencia?... Aquella mujer bella, de mirada inerte, estructurada por estereotipos es realmente plena? Así como nace el día y este encuentra el fin en la noche será la noche el reflejo para un nuevo despertar?. Vivimos en un mundo de espejismos donde degradamos nuestra esencia en la búsqueda de nuestro ser; quien quiero ser y como me quiero ver… perdidos en el camino maquillamos la apariencia, nos llenamos de un lenguaje comunicativo que habla por nosotros. Cuando nosotros deberíamos apoderarnos de ser la palabra que habla a través del objeto, y así mostrar nuestro verdadero yo, contextualizar la esencia, no estar mas atrapado en este mundo de espejos, reflejos perfectos pues donde sea que miremos nos podemos encontrar y aun sentir el vacío de estar perdidos en el camino, pero la esperanza de erradicar el fin se encontrara cuando esta mujer se sumerja en su reflejo y vea mas halla de lo que el espejo le quiere ofrecer.

El Reciclaje y El Mundo

Wed, 18 Apr 2012 05:47:10 +0200

El mundo y el medio ambiente en los últimos años a dado un giro de 360 grados y eso se debe a que las personas no somos concientes del daño que hacemos, uno de esos daños es el consumismo y la moda que ha llegado a un nivel muy alto en proporcionar desechos dañinos, es por eso que el fin de este proyecto es de concientizar al diseñador y hacer reutilización de prendas ayudando al cuidado del medioambiente para tener una mejor calidad vida. Este proyecto se basa en reciclar ropa que ya no se utilice y formar nuevas prendas, logrando esto con un proceso de desarmarle y formar una tela para con eso rediseñar y hacer nuevos diseños innovadoras según el tipo y calidad de tela que nos proporcione la prenda, en este caso vamos a utilizar un pantalón de jean de hombre que ya no se utilice y con este hacer abrigos de mujer. Cabe recalcar que los nuevos diseños que se realice deben ser elaborados, según lo que el material lo permita y de acuerdo a sus condiciones de vida útil.

Diseño de Multipack

Thu, 19 Apr 2012 04:53:30 +0200

En este proyecto tome la marca "Chandon Rose" (un conocido chandon de mi país) y con temática de año nuevo, diseñe un multipack para cuatro botellas. Mi brief era: Año nuevo, Original, Sorpresa. Hice el intento de crear una nueva temática y un pequeño juego de comunicación con el tema de "finales felices". La explicación de este proyecto se encuentra adjuntada al jpg que envío a continuación. Desde ya muchas gracias por esta posibilidad.

El inicio a un final

Fri, 20 Apr 2012 01:57:03 +0200

Partiendo del tema "This is the end" comenzaron a surgir una serie de cuestiones que fueron decisivas para elaborar mi proyecto. ¿Porqué no ver en un final un inicio? Tras posicionarme en esta nueva premisa, decidí elaborar un diseño propio e ir captando las diferentes fases desde el boceto inicial hasta el producto final, motivo de mi propuesta. Contamos inconscientemente con una serie de valores adquiridos los cuales hacen que sintamos el final como algo que no nos gusta y que erróneamente lo asociamos con el fin de un capítulo y el inicio de otro, cuándo en realidad y en mi humilde opinión todo final determina un nuevo inicio. Cambios en los cuales nosotros determinamos nuestra esencia y decidimos que valores aportamos y cual nuevo inicio queremos experimentar sin preocuparnos de ningún final pero si de un fin.

//INSTALACIÓN//

Thu, 26 Apr 2012 15:03:10 +0200

Dar vida a la oscuridad, dar vida al fin. "Fragmentos de vida y sueños se disuelven en el agua, iluminando lo que parecía inerte". A través de una imagen metafórica mostrar lo realmente admirable del ser humano, la fuerza luminiscente para iluminar nuestra vida, mediante los sueños e ilusiones, escabulléndonos de los momentos más nebulosos de la vida. * Acción realizada en una cala virgen del norte de Mallorca. Se trata de iluminar el mar en un estado en el que simula estar más inerte (la noche). Mediante un dispositivo creado: led, botón, pila + bola de metacrilato, multiplicado por cien. ** Statement: Mediante la realidad acuática: Integrar al espectador en el mundo a través de sus experiencias, hasta perderse en sus propios interrogantes y fragmentos de memoria.

Maya's Design

Fri, 20 Apr 2012 19:31:12 +0200

El estilo de esta habitacion es contemporanea con tendensian mayas ya que estamos por comensar un nuevo ciclo Y dado a las predicciones mayas esto esta inspirado en lo moderno con tendensias de hace muchos años, la combinacion de estos dos estilos nos hacen resaltar que no necesitamos tener demaciado color en un lugar para sentirlo acogedor, la importancia de poder tener un espacio sobrio donde inspire paz y armonia. Al mostrar este estilo se da a entender el poder combinar muchas tendencias de hace muchos años combinado con lo contemporaneo.

Al final del viaje

Sat, 21 Apr 2012 07:41:56 +0200

Veo el fin de este viaje donde comienza uno nuevo, donde se abre paso a un nuevo camino que recorrer… ¿será bueno? ¿será rocoso? ¿tendrá muchos obstáculos? Poco importa; lo importante es que indudablemente hay un cruce entre algo que se acaba y algo que recién comienza. Un puente. Un puente que sirve de conexión entre un pasado y un futuro; un puente que no discrimina, donde uno empiece será el comienzo y donde uno termine será el fin; un puente que da lugar a la elección, puedo ir hacia un lado o hacia el otro. Un puente que es pasarela, conceptualizando de la mejor manera el principio de la conclusión o viceversa, demostrando una transformación en la forma de concebir la moda y el nuevo mundo. Un desfile de modas que tiene espectadores aquí y allí, puedo elegir ver el inicio o estar en él. Todavía no logré descifrar de qué lado estoy, quizás sea porque estoy justo en la mitad del puente.

4 Sense System

Sat, 21 Apr 2012 17:56:05 +0200

4 Sense System surge de la necesidad de hoy en día a resolver aquello que actualmente se ha convertido en un problema: la falta de relajación. Además, la propuesta amplía su uso, no solo para el campo del bienestar personal, sino también para terapias de enfermedades neurológicas y psicológicas. Este sistema móvil crea un entorno a partir de sensaciones benignas para este perfil de usuarios en concreto, que necesitan aislarse para poder relajarse en cualquier lugar. Esto se consigue gracias a su sistema de plegado y sus dimensiones. “This is the end”, el final del problema que cada vez es más habitual en nuestra vida. Para ello 4 Sense System trabaja sobre cuatro de los cinco sentidos, que son los responsables de nuestra capacidad para interactuar con el mundo, para poder mejorar nuestra calidad de vida a partir de la estimulación de estos puntos estratégicos con diferentes técnicas terapéuticas utilizando tecnologías cómo el vidrio electrocrómico, la fuerza centrípeta… y conocimientos naturales cómo la aromaterapia, la cromoterapia y la reflexología facial.

this is the end of tradition

Sat, 21 Apr 2012 20:26:06 +0200

En esta propuesta se parte de las bases de ilustración y animación por ordenadores en caminadas a la moda, como diseñadora de modas deseo romper esquemas dejar a un lado el figurín de modas en lápiz, y darle vida tanto a prendas como figurines utilizando la ayude de ordenadores, hoy en día debemos ir mas allá de lo común, el entender que estamos en un siglo donde el fin de la tradición se encuentra cuando llevamos nuestras ideas a un nivel único y exclusivo. Combinar el diseño de modas y la animación para la creación de propuestas únicas, pasarelas virtuales, modelos que den a conocer los sueños por medio de la digitalización. Romper fronteras, darle al mundo algo que solo tu puedas manejar así como también se presenten los sueños que después se puedan llevar a la realidad, que en pleno siglo XXI donde el fin de la tradición llego, y se lleve adelante la imagen digital como parte de nuestro mundo.

Jonathan Chávez

Sun, 22 Apr 2012 09:10:36 +0200

Día a día nos hemos vuelto más mecánicos, solo vemos y damos pero no pensamos ni tenemos mucha creatividad, entonces yo me puse a pensar que los niños hacen dibujos muy creativos desahogándose y siendo espontáneos y por eso tengo Buenas Creaciones, porque gracias a mi hermanito he aprendido a tener la imaginación de un niño. Sus votos me ayudarán a demostrar que en los países bajos también hay calidad. Every day we have become more mechanical, and we only see but do not think and have a lot of creativity, then I started thinking that children draw pictures to be very creative and spontaneous venting and so I have Good Creations, because thanks to my brother Ilearned to have the imagination of a child. Your votes will help me prove that in the Netherlands there are quality.

SEED city car

Mon, 23 Apr 2012 22:26:15 +0200

Este es el fin de la contaminación sensorial. No sólo las emisiones de hidrocarburos en el aire son perjudiciales para nosotros, hay varios factores que también nos afectan. En las grandes ciudades se vive constantemente bajo la influencia del ambiente, con el ruido de los autobuses y autos, sus emisiones y sus olores uno puede agotarse rápidamente por el simple hecho de estar allí. La idea de este proyecto es de CERO contaminación, no solo la del aire, sino también la visual y la sonora. El city car SEED está pensado para ser lo más silencioso y limpio posible. Su simpático diseño busca armonizar con el ambiente y transformarlo en un lugar más agradable. Gracias a su pequeño tamaño el SEED puede desplazarse por el tráfico fácilmente, sin perjudicar a los peatones en ningún sentido. Es con este sentimiento de comunidad con que se pretende lograr, en un futuro, ciudades más limpias y agradables para todos.

The end of something is always the beginning of another thing

Sun, 22 Apr 2012 13:59:59 +0200

Nowadays everything evolves very quickly. If you buy the latest in technology or clothes in a few days something better will come out. But, what happens with all of the things we stop using? When I saw the topic "this is the end .." I started to think about it and decided to create an outfit with something that had no use nowadays. For the project I used a lamp and cassettes.The first outfit was made with the lamp (image 1 and 2). It was a beautiful crystal lamp that broke a few years ago and I decided to use it as shirt. The second outfit is made with the cassettes, I used the tape in them to create a fringed long dress. Using antiques to make both outfits was a way to say that the end of something is always the beginning of another thing.

London's Alternative Fashion Week 2012

Tue, 24 Apr 2012 13:37:24 +0200

As the title says, my project is about the London's Alternative Fashion Week which I had the luck to assist. This event is known in the UK because it shows new young disigners and also stunning models with hair colours, tattoos, piercings and not just S size. So basically, I put the end to the prototipe of usual models, with small sizes, normal hair colours and hidding piercings and tattoos. I chose the Alternative Fashion Week because it is related with Fashion Marketing and Communication in the aspect of the importance of Meddia and this kind of events to show new fashion. As you can all see in the first, second and third picture, show women proud of their bodies and not caring about what others could think. This point is what I think is important in society nowadays. Living our lives without worrying about the other's opinion, and fashion can help with this, using models as I've just shown. So this is the end of prejudice and the start of accepting what most of society is.

E.S.E.C.

Sun, 22 Apr 2012 15:16:13 +0200

Para hacer este proyecto solamente pensé en el medio ambiente. ¿Cómo hacer un coche que no sea contaminante? Hay muchas energías no contaminantes en la naturaleza. ¿Por qué utilizar solamente una en cada coche? ¿Por qué no juntar algunas energías y crear un coche más fuerte, moderno y sostenible? Creé un coche que se mueve con las energías: eléctrica, solar, cinética y eólica. Un coche que andando todo el tiempo a una velocidad normal puede generar energía limpia eólica 24 horas/día. Que esté siempre en las calles recibiendo luz solar unas 10 horas/día. Que esté siempre con la ruedas en movimiento generando energía cinética. Y que pueda contener una batería potente para ayudar en el movimiento también 24 horas/día. Como la energía solar, eólica y cinética son infinitas y la vida de la batería no, todas estas energías pueden recargar la batería para que tenga, también, una vida infinita. Así, la fuente de energía será infinita y no es necesario parar el coche para recargar. Puedes viajar con tu coche sin que la batería se acabe.

MENOS FISICO MAS ACTITUD

Mon, 23 Apr 2012 02:33:52 +0200

Hemos adoptado cambios de identidad por imitar estereotipos manejados por las revistas y otros medios…Este es el final de como la industria de la moda y el entretenimiento se proyecta en los medios de comunicación determinando los cambios de actitud en las mujeres a cualquier edad, sobre todo en las jóvenes que aspiran a tener rasgos finos y apariencia delgada y si no logran la talla se dan por vencidas descuidando su apariencia física y emocional. En este proyecto quiero resaltar mujeres del común, estudiantes, madres y profesionales de diferentes edades, vestidas de la misma forma donde no dan mayor importancia a su contextura sino que, resaltan con su actitud y estilo lo orgullosas que se sienten por ser quienes son y lo que exhiben. Este es el final de la estigmatización y es el comienzo de una nueva visión, donde pasemos de la intensión al hecho, rescatando a las mujeres comunes y corrientes al formarse como iconos de tendencias lideradas por el buen gusto que viene siendo el complemento del estilo y la buena actitud.

No woman: No life

Mon, 23 Apr 2012 03:54:51 +0200

Isaac Newton dijo: “Todo lo que sube tiene que bajar”, al comprobar la ley de la gravedad. Asimismo pienso que todo es un ciclo, “Todo lo que comienza tiene un final”, el ser humano tiene constantes necesidades y estas son satisfechas al llegar a su fin. Pero terminada una, comienza otra. Por eso pienso que el fin es relativo. El fin de unos es el inicio de otros. Por eso elegí este vestido, azul porque simboliza la tranquilidad y la confianza en el futuro, además de su relación con la inteligencia. Atada a estas ideas e inspirada en la belleza de la naturaleza construí una pieza con gran semejanza a un Anturio, flor de características sexuales y exóticas protegida por una coraza de mucha presencia en la parte inferior del vestido, que evoca fuerza y seguridad en su forma. Resumido, la idea es hacer una analogía entre el Anturio y la mujer, ya que “La mujer es la flor de la vida” y sin ella la vida no pudiera continuar. Mientras exista la creación, no habrá fin. La vida es un constante vaivén. Mientras unos destruyen otros construyen, haciendo del ciclo de la vida algo interminable e indestructible.

This is the End...of Fashion Anonymity

Mon, 23 Apr 2012 10:03:07 +0200

Augeboga, a small fashion company. Its main goal is to promote fashion. Given our low budget and no investors on sight, a new strategy was needed. We build campaigns and run shows; and to lower costs we hire starting models, student photographer, and anyone who is willing to help for the experience. Not only are we promoting fashion, but helping new people get in the industry and learn how it works. Honduras doesn’t have a source of fashion information, a place where people can find out about events, learn about their designers and see Honduran pictorials, Auge Boga will fall into place perfectly. If promoted properly, investors will come, a budget could be set and most importantly a global vision could be possible. This could become boga world, where any artist could post their work, and get new people to grow in this “hard to break in” industry. This is the End...of Fashion Anonymity

e-communicate

Tue, 24 Apr 2012 18:01:00 +0200

This is the end of fashion communication, as we know it. With the electronic revolution and the ecological rebellion, it is time to make of communication a richer and new experience. Nowadays, fashion is out on the streets, new trends are born in everyday environments; they are identified and promoted through the different electronic media. Communication between the Brands and the public should be in a similar way. Leaving behind the typical ATL media, such as magazines and catalogs; which are not helping the environment; by designing different BTL campaigns, getting the users to have an experience and a memory of the Brand, that later can be spread and promoted through electronic media, encouraging the public to interact in an active and constant way with the different social networks and its activities with the Brand, and with different applications that can be created for mobile use. Spreading these campaigns not only by electronic media but also with different storage devices (Flash drives, SD cards) used to promote them and to share them, and then allows the devices to be re-used. Promoting in the public the use of electronic devices to avoid printed media.

Fanzine Cultural Hispanoamericano

Tue, 24 Apr 2012 07:38:26 +0200

El consumo digital de contenidos va ganando terreno en el medio editorial impreso. Sin embargo, considero que la experiencia de tocar con tus manos una publicación de calidad es algo mágico e irremplazable. Por ello mi propuesta consiste en crear una revista/fanzine cultural IMPRESA temática, de carácter coleccionable, que recoja parte de esos conocimientos que quedan dispersos por culpa de la tirana fugacidad de la era digital, en contra de la superficialidad. Con un contenido que cree valores, que de a conocer el trabajo de personas ligadas al arte y/o tecnología, reconocidas y jóvenes talentos. Como esencia, aprovechar la riqueza pluricultural hispoanoamericana tanto local como global. Con un formato muy LÚDICO, gran diseño, redacción y edición, Que la experiencia de hojearla sea como sumergirse en un cuadro o en una gran pieza musical. En síntesis, una revista que rompa con su naturaleza fugaz y sea algo mucho más: un objeto ARTÍSTICO en sí misma, y que por estas razones sea capaz de sobrevivir al cambio tecnológico. Ambiciosamente ECOLÓGICA, impresa en papel reciclado y otros soportes similares que ayuden a crear conciencia del cuidado de nuestro mundo. Completamente revolucionaria! Este el fin… de las superficialidad imperante de las revistas

Regresa a tus orígenes

Tue, 24 Apr 2012 10:39:13 +0200

Al comienzo todo estaba oscuro no había ni sol, ni luna, ni gente ni animales solo el mar estaba en todas partes y era la madre llamada Gaulchovang. Estas fotografías nos muestran la historia de la creación según los kogui (tribu indígena colombiana de la sierra nevada de santa marta), en ella podemos ver ha gaulchovan (Diosa Madre) en el momento en el que está creando al hombre después de tantos intentos fallidos. El hombre dorado que podía trabajar, labrar la tierra y adorar a su amada diosa. La intensión de esta editorial fotográfica es sensibilizar al receptor para que comprenda que todos tenemos un mismo origen y una misma madre (la tierra), de esta manera trato de ponerle punto final a la intolerancia racial y cultural que aun nos acompaña en estos tiempos, supuestamente modernos, al decender todos de un mismo ser (representado por la Estatuilla dorada que aparece en cada toma )debemos entender que todos somos hermanos y no hay razón para no tolerarnos. Trato de mezclar la mitología colombiana con la moda para dar un mensaje social que trascienda pero que aun así mantenga esa cualidad artística y estética. Una buena manera de corregir nuestros errores es como dice el titulo de mi proyecto (regresando al pasado), de esta forma trataremos de no cometerlos otra vez, y así poder volver a ser esos hombres puros,dorados y fieles que algunas vez hace mucho tiempo fuimos.

The Bird

Tue, 24 Apr 2012 12:00:05 +0200

....nunca te has imaginado,¿cómo se sentiría ser un ave un ave enjaulada ? Precisamente esta es la pregunta que inspira esta producción fotográfica,la jaula es una metáfora que empleo para hacer referencia a esas inseguridades y miedos que no nos dejan volar, a pesar de poseer alas ,muchas veces son esos temores los que no les permiten a nuestras almas ser libres y salir de ese cascaron que las oprime. Si nos vemos a nosotros mismos como aves enjauladas,descubriremos que muchas veces es mas fácil ocultarnos detrás de los barrote metálicos ,antes de que alguien nos haga daño , pero luego de un tiempo nos cansaremos de esa falsa seguridad y vamos a desear salir y abrir con esplendor nuestras alas ,porque de cualquier manera un ave libre siempre sera mucho mas feliz.

all the prety girls,,,

Tue, 24 Apr 2012 20:10:14 +0200

... ser o no ser, esa es la cuestión....,ser rubia o castaña ,sexy o recatada ,largo o corto ,estos son los interrogantes los cuales trato de poner punto final con esta propuesta , pasando por la lencería a el pret- a- porter ya la alta moda de una manera cohesiva y sofisticada . Con estos tres grupos de colecciones trato de darle ala mujer moderna opciones diferentes para que no se sienta encasillada en una sola forma de ver la vida y la moda,de esta manera podrá lograr expresar sus diferentes opiniones y puntos de vistas . En la primera parte encontraremos vestidos de gala con detalles virtuosos localizados como lo son los drapeados y amarres ,ademas vestidos juveniles y divertidos que le brinden al consumidor una opción mucho mas libre y espontanea. En la segunda parte de de este proyecto habrá una colección basada en el moulin rouge que deja ver ese lado sensual de toda mujer ,de una manera audaz y vanguardista pero sin dejar de lado la feminidad y el buen gusto. Para culminar esta propuesta , nos trasladaremos a los años cuarenta en donde veremos a una mujer fuerte y practica que utiliza texturas variadas para agregarle calidez a su atuendo, como el cuero y jersey ,este consumidor tendrá esa cualidad de liderazgo y fortaleza pero sin olvidar la sutileza y la Practicidad .

Atmosphera

Tue, 24 Apr 2012 20:58:43 +0200

I believe that every person is surrounded with a unique atmosphere. I like minimalism for the way it expresses the personality through a limited number of details. With no restrictions in space a shower module becomes an architectural creation of feelings. It's independent, airy, open. This project is to show the space of no odds. Feel the atmosphere freed of fashion and time! 'What is the end?' When I ask myself this question, I imagine the air soon after the thunderstorm… A minute ago you saw black whirlwind clouds, and now you see the rainbow in the sky and breathe the air filled with the smell of ozone and wet leaves. The end is just the transaction. My project, similar to a thunder, reveals the ritual of internal and external purification, during which a person is left alone with the inner world.

Every End is a new Beginning

Tue, 24 Apr 2012 23:20:26 +0200

This design represents the end of mediocrity. Is intended to reflect the need of giving a turn to fashion in this time of crisis and pessimism. More than ever the world needs to express what they have inside through art and creation, just as it has been in every time in history when the world seemed to run out of hope. In this design I want to represent the rise of positivism as a prefix to the simplicity of the clothes people mostly wear nowadays. Everything is simple and very uniform, in general society does not dare to take the risk of being wrong, but do not understand that evolution is progress and making mistakes can always mean a way of obtaining experience. Beneath its appearance of the design lays a metaphoric symbolism of my vision of the possible change of the world. The black bottom part means the aptitude of society against focusing our future to serenity and wellness, and the bright upper part the representation of the achievable future if people changed their minds.

la comida no es un accesorio

Wed, 25 Apr 2012 03:25:46 +0200

Mi proyecto de “This is the End” trata sobre el fin a la mala alimentación en los países; la comida no es un accesorio.... muchas personas la desperdiciamos o hacemos demás y termina siendo basura. la moda y el diseño es uno de los mejores y mas grandes medios, con esta se puede cambiar y manipular; amo la moda y lo que se puede hacer con esta; amo crear moda. Creo que mediante los desfiles y eventos se podría hacer llegar este mensaje a las personas y por su puesto ayudar. Recordemos que no solo somos parte del mundo, si no que somos el mundo.

ATEMPORALIDAD

Wed, 25 Apr 2012 07:40:38 +0200

El fin de la temporalidad busca la ruptura de la trama del tiempo, aniquilando la conciencia de este. El individuo experimenta la atemporalidad autosostenido por vivencias oníricas. Asi pretende una recreacion de su existencia y por lo tanto de su entorno. Busca neutralizar su apariencia, desde los colores y la simplicidad de la forma encontrando en sus prendas adaptabilidad, ligereza y flexibilidad. La transfiguración que viven estas prendas se acomodan a las diferentes necesidades del individuo. Esto permite que alli encuentre la permanencia y la continuidad de su indumentaria. La vivencia del tiempo por parte del hombre moderno, es propia de una atemporalidad, tal como los navegantes del espacio estan en un estado de ingravidez ludica; el individuo esta suspendido en su propio universo de liviandad. Es irremediable que el tiempo siempre va a generar una tensión interna y externa. Hay una lucha constante por encontrar la permanencia, un deseo inconsciente de suspender el tiempo, generando asi la pretencion de un alivio en el individuo que la posea.

Escenario de vida

Wed, 25 Apr 2012 17:51:40 +0200

¿Se ha detenido a pensar como devolverle la vida a nuestro planeta?... Basta con tomarse un tiempo, para disponerse a ella en cualquiera de sus contextos, imagínese ubicado en uno de ellos, observando el atardecer, los ríos, la vegetación, maravillosas especies, respirando aire puro y regocijado entre tanta belleza. Tristemente la realidad es otra, la contaminación y la destrucción de los recursos naturales es lo que como seres humanos hemos causado a nuestro planeta. ¡Es hora! demole fin a este problema que tanto daño ocasiona, para lograrlo propongo un ESCENARIO DE VIDA, donde la industria se concientice de que la mejor manera de promover lo que produce es contribuir a la purificación del planeta y utilizar los escenarios naturales como escenarios publicitarios proyectando una muestra de eventos... No olvidemos que la naturaleza es un escenario de la vida que a través de los tiempos nos ha visto nacer, crecer y morir.

Soulful end- The Khanga

Wed, 25 Apr 2012 09:34:12 +0200

The Khanga a timeless Kenyan fashion piece. It is a mobile inter-generational relic, classical graffiti and can be worn in multiple ways to infuse both a modern and innovative look. Its sheer size, floral motifs and texture lends to the artist's mind freedom to explore creativity and style. Like a kaleidoscope in the horizon, the khanga brings to world platforms the richness of color. It is product that maximizes utility and aesthetics. As a draping over the wearer, it exudes a classy look reflecting style, creativity and personality. The khanga is a soulful adventurous fabric that complements a body that enchants and entices. It is an accessory in itself. The only place the khanga comes to an end is in our African souls. Wearing the khanga is a daring proclamation of audacity to put your soul on the outside. It communicates the magnificence of Kenyan culture

XYI

Wed, 25 Apr 2012 10:49:28 +0200

Desde la época de la rebelión que comenzó en el 2010, los pueblos comenzaron a derrocar a sus gobiernos en reclamo por la devastación de los recursos que durante años fueron motivo de enriquecimiento del 1% y el empobrecimiento del 99% de la población, varias décadas después, los pocos sobrevivientes a la anarquía social se llamaron a si mismos “los adaptados”. Los Adaptados, como en la teoría de Darwin, son seres que lograron adaptarse a los cambios del entorno que los rodea. A diferencia de los animales, los adaptados no desarrollaron nuevas habilidades físicas, en cambio hicieron uso de su inteligencia y de la tecnología para reutilizar los materiales existentes y abastecerse de los recursos indispensables para la subsistencia. El XYI es el prototipo diseñado por los adaptados para vestirse, es una prenda unisex que los surte de la protección necesaria para tolerar los cambios bruscos del nuevo ecosistema; a su vez les ofrece una solución práctica para el almacenamiento de recursos y el desplazamiento de largas distancias bajo temperaturas o condiciones extremas. Para este momento los adaptados no tienen identidad, no tienen un nombre propio. Todos se ven iguales pero ninguno ha mirado al otro desde hace mucho tiempo.

Inhale-exhale

Wed, 25 Apr 2012 12:03:07 +0200

The new century makes new terms. The most considerable condition is being successful. The mass media insists it is necessary to fulfill yourself in career, to keep fit, to look beautiful and young. The more we do the more we want to do. People who decided to go through hardship to the stars know that a number of falls greater than victories. You had to believe and try - it is a chance to open the door. Stressed we are upset about failure. At the moment when the dream is so close you giving up. When the possibility is ready to show its cards you don`t want to try anymore.” It's ok when nothing comes out of it. It is terrifying when a wish for making endeavour is lost”. When I`m thinking about the end I imagine an inhale-exhale. You breathe the dream , in one second you breathe out and let it go.

Este es el final del minimalismo

Thu, 26 Apr 2012 15:31:31 +0200

He creado esta mini coleccion con el objetivo de detener,, this is the end,, -(este es el final) el proceso de simplificación y el del minimalismo que nos encontraremos en todas las areas, pero que no debería encontrarse tan facil en la moda y el arte. “say stop to minimalism” es decir basta al minimalismo He elegido una presentación oscura para captar la atencion y evidenciar las desventajas de utilizar la tecnología en exceso. La Colección esta destinada para enfatizar el tradicionalismo, es un regreso a las técnicas manuales y de artesanía, cuando el mundo no se basaba en una tecnologia avanzada. Las Características esenciales de la coleccion son - tejido de punto y tejida de fibras naturales, pinturas a mano, los pliegues y volúmenes de tipo origami, kirigami, bordados de macramé, accessories de piezas de madera tallada y de hierro forjado, todas estas contrastando con un imagen un poco deportiva y muy moderna.

DNAtion

Wed, 25 Apr 2012 22:31:30 +0200

This is the end. We can feel it in the air. The end of the World as we used to know it. New Era is coming. The scientists have been working on researching DNA and we extremely close to have all of the information! Human body is the strongest and most powerful device that has inbuilt special code, which keeps more information than the World's best computer does. With the help of new technologies we will get in touch with our unique nature and understand coded language. All of the knowledge, power, beauty and growth comes from the inside code. Humanity will take a new step in Era of Cognition and Self Perfection. But we already are close to this knowledge. Today everybody can have their DNA sequenced and receive result as a sequence image- a human code map that can represent an individual, show his original nature-created program and its beauty. Even though all people have 99,5% identical DNA, the sequence image is as unique as fingerprint. DNAtion is a fashion direction, that would represent human being by using new scientific language. It has futuristic features with elements of Russian constructivism and light oriental accents. Each garment is created with unique client's DNA sequence image. ?olor combination refers to basic natural 5 elements- Space,Wind, Water, Fire and Earth and activates energy flow. All DNA sequencing images that are used in visual materials were kindly provided by DNA Art UK Limited www.dna-art.co.uk

Planetas Turisticos

Thu, 26 Apr 2012 22:17:41 +0200

La finalidad de este proyecto fue la de crear la nueva imagen para la pagina web Quality Tours, quienes tienen la fama de ofrecer paquetes turísticos a grupos de recién graduados y grupos de quinceañeras, por lo cual requerían una nueva imagen gráfica en función de esto. Para lograrlo se manejo el concepto de que cada viaje es como conocer un mundo nuevo, de este modo se pudo enfocar la imagen gráfica en este sentido, creando una serie de planetas en base a los destinos mas comunes que maneja la compañía, playeros, urbanos y destinos de invierno, los cuales fueron colocados sobre un universo y conectados con líneas a modo de "mapa del tesoro", líneas que son recorridas con síntesis gráficas de aviones, esto con la intención de hacer mayor conexión con el logotipo de la compañía. Espero que el proyecto sea de su agrado, elegí mostrar este proyecto ya que en el tuve bastante libertad de hacer lo que yo quisiera, por lo cual el resultado final refleja lo que para mi es un buen trabajo de diseño, lo que podría definir como creatividad aplicada a la función.

THE ALLEGORY OF THE CAVE

Thu, 26 Apr 2012 00:08:47 +0200

Nothing is true, nothing is a lie. You just have to hear the reason to finish the ignorance and start a new stage. Listening it is difficult and painful, your body will be destroyed because something new wants to come out, and it will be born from your courage. This is the end of the pain and the submission, your armour is not necessary now…this is the moment to leave your cave. The corset that was covering your ignorance is being broken by the true… This project was inspired by “The allegory of the Cave”, written by Plato. To represent it in a plastic way, I designed a piece of apparel which looks like a sculpture. It is formed by two corsets (one on other one) to create several layers. The most superficial corset is broken and damaged (it is destroyed and dead because is the end of the ignorance), and the other one is new and strong (it represents the new stage).

Nerium Myosotis

Thu, 26 Apr 2012 02:13:24 +0200

A romantic ending begins to unravel in 2012. Oleanders (Nerium) represent death and forget-me-nots (Myosotis) are for remembrance. If the world is to end, what from nature will remain for the survivors? Will they recall the soft and vivid shades of spring or will they be forever lost to graphically distorted representations? The lily of the valley, a symbol used in the apocalyptic film Melacholia by Lars Von Trier, represents a new world and the return of happiness because of our currently “evil” world must end, as quoted in the film. I take inspiration from the film’s romanticism which forces us to either deny or accept the imminent end. The flowers are protective in their comfort yet frail to the touch. The materials for this collection are repurposed brocade, lace, and floral prints stitched into appliqués, representing fragility and resourcefulness. The skirt is made of a light linen/silk blend and the top is made of appliqués. The dress is formed out of a loose knit and appliqués. What changes in our perception when the representation replaces the original? However our world may end, whenever that may be, we must remember the beauty in today.

Este es el fin de una percepción superficial de la moda.

Thu, 26 Apr 2012 03:44:47 +0200

Terran Panic afirma que la moda es “a wearable art” y Cynthia Nellis dice “Fashion has the power to transform an image and make a social statement”. Pero, ¿son válidas estas citas? Alexander Mcqueen refleja en sus diseños una forma de arte en la moda, pues él no pensaba en su uso como vestuario, sino una expresión del la interpretación del ser y la sociedad, no son solo prendas, sino una serie de ideas de difícil interpretación. La moda es un mecanismo de representación de ideas que se utiliza como un lenguaje. Cada diseño tiene una capacidad simbólica y llega al espectador con facilidad para darle a conocer una idea de moda como cuerpo de lenguaje. La moda se convierte en una herramienta literaria para llegar al mundo, modificarlo y realizar una transformación. Emerge como un lenguaje capaz de darle sentido y significación a la realidad y a las sociedades.

ES EL FIN DE LAS COSTURAS, LA MUERTE DEL HILO Y LA AGUJA

Thu, 26 Apr 2012 06:45:59 +0200

Es un hecho! Se acerca el fin del mundo!! Es necesario agilizar los procesos productivos, Qué ocurriría si nuestros artículos marroquineros dejaran de producirse cómo se hace hoy en día? Yo le pondría punto final a las COSTURAS proponiendo un sistema rápido y económico para producir un morral de supervivencia, en el que el usuario se encarga del armado del producto. Cambios climáticos, virus, colapso económico mundial, se han planteado varios escenarios en los que los humanos corren peligro de extinción, que vamos a hacer? qué va a hacer el gobierno? El gobierno va a dar a los pocos humanos que habitan la tierra y que están aislados de la civilización MALETAS inyectadas sin costuras, serán resistentes, traerán impresas las instrucciones de fácil armado, paneles solares para la carga de equipos de comunicación, gps ,wifi y leds frontales para iluminar el camino de los sobrevivientes en las frias y duras noches en lo que queda del planeta tierra.

Expresionismo, moda y vida

Thu, 26 Apr 2012 16:37:33 +0200

Ha llegado el fin... el fin de la alta costura como la conocemos; los materiales nobles, finos, exclusivos. La alta costura ha sucumbido a la expresión existencial del ser humano, donde no es un símbolo de poder, de estatus, es un signo de expresión. Es en este sentido que la moda ha terminado de acoplarse al arte, y a sus derivaciones. Ya lo mismo da, un vestido, edificio, bolso, pintura, todo es una expresión humana, expresión de un tiempo y un espacio. Es por ello que el arte en su evolución ha roto las delimitantes entre sus afines. La comunión del hombre con su razón y su necesidad de comunicación ha derivado en la manifestación plástica de su vestimenta. Con una función primigenia de vestir pero con un rol indiscutible de expresión. Así la moda se vuelve propia de un nuevo tiempo, un nuevo espacio y una nueva existencia.

This is the end... ¿Una predicción hecha realidad?

Fri, 27 Apr 2012 01:44:21 +0200

En la actualidad las predicciones de los Mayas sobre del fin del mundo en 2012 han sido un tema controversial. El propósito de mi proyecto es recrear a mano el calendario Maya resaltando los problemas que creo que están terminando con México actualmente. México es un país rico en cultura y tradiciones pero también tiene problemas que lo estancan. Dicen que cuando una puerta se cierra hay otra que se abre y por eso pienso que si llega a haber un fin en México algo nuevo va a empezar. Así que agregué en el “calendario” fotos tomadas por mí relacionadas a algunos temas que yo creo que pueden ayudar al país a salir adelante. Para llevar a cabo mi proyecto investigué sobre las siete profecías mayas y vi que la segunda profecía dice que existen dos caminos: “El de comprensión y tolerancia” y el de “Miedo y destrucción”. En los dos se aprenden lecciones necesarias para la evolución de la conciencia, ya que somos nosotros quienes decidimos que camino tomar. Al leer esto inmediatamente lo asocié con la situación en México, ya que nos falta la elaboración de la conciencia para diferenciar del bien y el mal y no solamente conformarnos.

Trabajando en la libertad

Fri, 27 Apr 2012 02:59:00 +0200

Lamentablemente todos alguna vez hemos presenciado un acto de violencia: puede ser en la casa con nuestra familia, con amigos, en la calle o simplemente visto en la televisión. Incluso ser protagonistas de este hecho o victimas de ella. Tener violencia en nuestros países trae como consecuencia desastres en cadena que solo trae como resultado el deterioro de una nación. Con un ambiente de violencia el ser humano no puede caminar tranquilamente en la calle, los niños no pueden jugar tranquilamente en el parque, el padre teme constantemente por el bienestar del hijo que no está en casa…¿eso es justo?... ¿eso es felicidad?...no lo creo. De esto hablan mis diseños; trate de representar la falta de libertad, las ataduras y la imposición que dañan y amenazan la vida y tranquilidad de cada persona, producto de la violencia, en la lucha de un mundo mejor. El ser humano merece vivir sin miedo porque nadie tiene derecho a quitarnos la paz.

This is the end...Maya premonitions

Fri, 27 Apr 2012 19:01:33 +0200

My project develops the theme "this is the end" playing on the Mayan premonitions. I created a necklace using colored glass on a transparent plastic surface. the necklace represents the medallion of the Mayan calendar predict the end of the world.

We are alive too

Fri, 27 Apr 2012 21:37:08 +0200

Nowadays environmental issues are widely discussed, and how it could cause the end for the humanity. But it seems like animal are left aside, making the human the center of it. Even though animals are an integral part of our existence, without them we would not be able to exist. As growing up I witnessed disappearance of animal from surrounding wilderness. Bursting cities, pollution and other human effects made it impossible for animals to live in their native environment, making them strive for survival, what often reflects in depopulation of certain species. My work was made to alert people of an issue that is often disregarded. Our actions that are made for us to live better now, negatively affect wild animals, leaving them without their home, as we seek to create our own.

The End Is a New Beginning

Fri, 27 Apr 2012 08:38:18 +0200

¿Qué es el final? Para mi el final no existe. Nada aparece de la nada y nada desaparece al vacío. El universo entero está basado en el principio de la reencarnación y la renovación. Siempre cuando se te cierre una puerta se te abrirán otras, cuando se acaba un capítulo de la vida surge una nueva posibilidad. Muchas veces lo que nosotros creemos que es el final es tan solo un cambio de forma. Para presentar este concepto he elegido el símbolo mitológico del renacimiento físico y espiritual, y la inmortalidad – ave Fénix. Es el pájaro que se consume por el fuego para resurgir luego de sus cenizas, representando así la continuidad de la vida. He creado esta túnica, inspirada en el ave Fénix, de seda y lana – materiales naturales y ecológicos. He utilizado la técnica llamada “nuno felting” basada en la infiltración manual de las fibras de lana entre las fibras de seda, permitiéndonos así crear un tipo de fieltro muy ligero de diversos colores y formas. El símbolo del ave Fénix nos inspira a superar las dificultades de la vida, enseñándonos que el final de una etapa siempre da el comienzo a otra nueva.

SE TRANSFORMA

Sat, 28 Apr 2012 08:38:55 +0200

This is the end… Este es el fin… Sin embargo no creo en el fin. El final, solo es el inicio de algo nuevo. ‘La energía no se crea ni se destruye, solo SE TRANSFORMA’, basada en este principio que fue mi inspiración, decidí crear dos diseños que al ser observados desde diferentes perspectivas, SE TRANSFORMAN. En el primer diseño, se puede apreciar el cambio tanto en la forma, como en el color. Los volados, con una cara azul y otra blanca, logran que al ser contemplado desde diferentes ángulos se aprecie la transformación de la prenda. El segundo diseño, aunque es más rígido en la forma, muestra su transformación en el color, al observar el vestido desde distintas perspectivas puede ser: azul, negro o bicolor. Esto también nos habla de respetar los puntos de vista de las personas, ya que un; elemento, un pensamiento, un problema o una solución. Aunque sea el mismo, puede abordarse de diferentes formas. Todo depende del punto de vista del observador.

This is our end, my friend.

Sat, 28 Apr 2012 09:13:26 +0200

Este proyecto hace referencia a la distinta visión del fin de una vida en el mundo occidental y en el oriental. Representa las diferentes formas de ver el final en ambas culturas. Mientras que para los occidentales el fin de la vida solo significa el fin en sí mismo, la oscuridad, la nada, para los orientales expresa algo que forma parte de la vida cíclica, adopta la idea de “venir vacio, irse vacio”. Con el primer diseño he querido plasmar la mezcla de sentimientos que ambas culturas experimentan al perder la vida de alguien o ver el final de la suya propia. La mezcla de tejidos como el cuero, el encaje y demás, representan esos sentimientos encontrados. La segunda fotografía hace referencia a la visión occidental. La oscuridad, la tristeza, ese “nada más” que nos espera. El último diseño se inspira en el mundo oriental. Cómo su manera de ver la muerte, hace que sea totalmente antagónica a la nuestra. La paz del fin. El paso de esta vida a otra nueva y mejor, más blanca, pura y simple.

What appears to be the end, may really be a new beginning

Sat, 28 Apr 2012 15:25:32 +0200

In the context of designing a costume, one that portrays an image, in this current moment of world wide recession, what better expression than.... From rags to riches…….. My philosophy in life, is that with every end, there comes a new beginning. Be it the end of a personal relationship, or the dire end of an economic crisis, there is always something to look forward to. My interpretation of “from rags to riches” is not only as an idiom, but also symbolically. For this project, I have designed and constructed a costume to represent a new beginning. I began by creating a ‘mood’ board, with bright and rich colours, and large emphatic shapes, that inspired the construction of the garment. I then designed a pair of ‘harem’ trousers and a matching blouse to interpret and symbolically demonstrate wealth, carefully choosing vivid colours, like shimmering gold and vibrant purple to sustain my proposed image. The jovial image that the costume emits and the gait that it warrants, all contribute to a ‘chin up’ tempo (or mood), appropriate to enable one to come out of a moment of discontent to a moment of uplifting !! Remember, every cloud has a silver lining (excuse the pun) ……………………

TODO ES NADA, SOLO AMOR

Sat, 28 Apr 2012 15:51:52 +0200

El fin del mundo será para todos, para todas las culturas que existen, tanto personas de raza negra, blanca o amarilla. Para todos. Cuando finalice, no habrá diferencias y la igualdad pasará a ser la protagonista. Todos nos pondremos al mismo nivel, tanto ricos como pobres y todo lo que somos o tengamos no importará, ya que en el ocaso de nuestros días no tendrá valor. Por ese motivo, seas de dónde seas lo que desearemos hacer es estar con la persona que amamos. Y sí, será el único día en el mundo donde reinará la igualdad absoluta. Para todos lo mismo, para todos el fin. Mi proyecto se basa en la igualdad interpersonal, la multiculturalidad y el amor. Es así, que he escogido cuatro personas de diferentes zonas del mundo para expresarlo. Quiero destacar que las personas que salen en las fotos no son modelos.

This is the end of fashion as we know it. Embrace freedom in the era of fashion 2.0

Sat, 28 Apr 2012 17:11:45 +0200

Welcome to times of great diversity – where any designer can “make it” in the fashion world as long as he has computer and Internet. Fashion went beyond covers of bloated magazines and glamour catwalks. Now to check what is sharp we just swing over to our computers. Go on ‘Facebook’ to see the latest accessories of your favorite brand, ‘twit’ that you have bought yourself a new skirt. My project mainly explores the idea of freedom in fashion. There is no better place than Tokyo to really feel the concept of fashion independence. The streets of Tokyo will tell you all - from kimono with beautiful obi, through ’salary- men’ suit and latest hot couture to ‘Harajuku’ girls that will take your breath away. This bloom of fashion that started in the 70” in Japan was strengthened by social media – that became crucial for Japanese to keep up to date with the craze - “(…) it's not as simple as it once was - Tokyo Fashion these days is a large and fast moving organism. There are new brands and new trends starting and old ones dying every day in Japan's capital of style. “(http://tokyofashion.com/) *all photos are my property

Ilusión anticrisis

Wed, 02 May 2012 13:48:40 +0200

Este proyecto nace de la situciacón actual de crisis por la que estamos pasando y por una ilusión de mejora. A menudo, familiares, amigos, etc. me cuentan historias que viven en sus trabajos y una constante suelen ser los jefes y su comportamiento tanto con el personal como con su manera de llevar el negocio. Así, presento como argumento para el diseño del cartel el hecho de que creo en la filosofía de que si tu trabajador está agusto será más eficiente. El empresario podrá notarlo y se verá más aliviado, entrando por ahí en un círculo eficaz de mejora que garantizaría tanto el bienestar de los recursos humanos como el de la empresa y por supuesto reduciría el estrés del que lleva los hilos. Respecto a la propuesta es bastante sintética y muy clara, utilizando el propio tema como pie de entrada y con varias opciones de color. Añado además una cara para tarjeta de visita con las mismas características.

Este es el final, que da paso al comienzo.

Sat, 28 Apr 2012 18:11:56 +0200

El final. ¿Qué pasa cuando nos encontramos con el final de una etapa? Simplemente que vemos el inicio de otra etapa diferente, eso es, a lo largo de nuestras vidas tendremos muchos finales para dar paso a nuevos comienzo, porque en ocasiones sin un final no podemos ver otro comienzo. Así que teniendo en cuenta lo anterior, los cambios que ha tenido la escuela IED de Barcelona y lo que supondría la concesión de esta beca para todos los aspirantes, mi proyecto va relacionado con el inicio de esta etapa, porque quien consiga esta beca verá el final de un periodo y el comienzo de otro. Mi proyecto presenta la organización de un evento en la nueva sede de la escuela, por un lado para su presentación y por otro la presentación de los distintos proyectos presentados para optar a la beca, ofreciendo la oportunidad de mostrarlos todos y conocer a sus creadores. Donde podríamos contar con un apartado para conocer también a becados de años anteriores.

Punto final al Diseño inconsciente e irresponsable

Sat, 28 Apr 2012 19:43:50 +0200

En la actualidad vivimos en un mundo consumista donde los diseñadores somos en gran parte responsables ya que creamos objetos desechables. Mi propuesta habla de un diseño responsable ya que engloba la sustentabilidad, la armonía con el medio ambiente, rechaza las modas pasajeras y se enfoca en el ser humano. Creo en el diseño responsable y humanizado enfocado en hacer objetos que perduren y no sean pasajeros como los grandes diseñadores de antes cuyas tendencias siguen hoy en día que tuvieron la visión de crear algo que perdurara por siempre, mi propuesta tiene elementos que cumplen con esta visión reutilizando objetos que ya no tenían vida creando algo vanguardista y reduciendo la contaminación provocada por desechar elementos. Esta composición muestra claramente como utilizando el ingenio y la creatividad podemos innovar utilizando objetos cuya vida útil había terminado y hacer una gran trabajo.

This is the end of the world

Sat, 28 Apr 2012 22:08:46 +0200

This is the end of the world The concept of the collection is the futuristic travel through the time from The Black epoch to The White epoch in the destruction of the world. First, there will be dark times, when the planet will be destroyed. Then the dark times will be followed by grey times - by The Grey epoch, when the planet will start to recover. The final stage will be The White epoch, the planet has already been recovered, but we cannot live there because there is just gas, there is no fresh air. The dark blue dress was inspired by the aircrafts in the movie. The second one is the grey collar with a body suit under it and it is inspired by the Guggenheim Museum in Bilbao, Spain. And the last one is the white skirt till the calves, white fitted bodice with one shoulder, and a big oval collar. It is inspired by the glass. They have glass ornaments on them and little lights. The dress is also combined with white gas mask.

Esto......QUE QUEDE ENTRE NOSOTROS!

Thu, 03 May 2012 06:05:58 +0200

Compartir, etiquetar, comentar, hoy día todo gira en torno al impacto e impresión que cause lo que se hace frente al público, el que guste o no finalmente pasa a un segundo plano cuando el objetivo principal es el reconocimiento, porque si hay una verdad es que lo que no se comparte simplemente No existe, llego el fin para el YO, y la evolución de un NOSOTROS. Sea como estrategia de ventas, de publicidad, o como campañas de concientización por causas sociales, las colaboraciones entre marcas y diseñadores cada vez son más apetecidas por un público ávido de innovación, de revolución, que desea hacer parte de ese imaginario llamado moda , a través de colecciones limitadas y a un precio relativamente bajo , provocando sensación, furor y un deseo incontenible por TENER esa pieza especial, que con seguridad será la preferida para alguien y para su círculo social donde será criticada, observada, cumpliendo ese efímero ciclo que caracteriza a un deseo, para dar paso a otro y a otro, haciendo parte del dinamismo y rapidez que rige el mundo, generando esa presión que exige ser más creativos e ingeniosos, mostrar para vender, pero ideando para dar de que hablar.

The Breakthrough

Sat, 28 Apr 2012 22:56:45 +0200

1) The lighthouse symbolizes false ideas developed in society. Birds are a well-known symbol of freedom. Fascinated but also blinded by light, birds fly towards lighthouses, exchanging freedom for something artificial. It works as system, drawing to itself an increasing number of birds deceived by light, flying to meet their end. 2) The second image depicts the moment of understanding and awakening from a dream, when the world that one dreamed collides with its opposite, and reality reappears in all its nakedness. Light doesn't shine so brightly anymore, and one’s only desire is to forget everything, shrink and disappear, run away from the realization that this is the end of your dream world. 3) The tree is a symbol of life, even eternal life. Roots have grown into the earth so deeply that escape seems impossible. However, due to wings yearning for the sky, the roots come out of the ground. Clinging to the ground with their last bit of strength, even these massive roots can change nothing, and the end will lead to a new beginning.

The edge

Sat, 28 Apr 2012 23:00:40 +0200

When someone speaks of Africa we cannot avoid thinking about the poverty, malnutrition, disease and death. This is without doubt true and the end of a great continent, however, why won't we think in the great potential for once? Such, if instead of Africa being the place where the world ends, where begins? With this project I intend to demonstrate that where there is an end, there is a beginning, and Africa certainly is. Its cultural diversity, the colors and the light are a real inspiration, a diamond in the rough. I intend to put an end to the conventionalism, leave behind large cities in fashion for a moment, forget the undernourished models and concentrate on the new world, into something different and especial. Why stay sitting watching the world get lost? Lets make a revolution! Don't stay at the edge, build bridges! Fashion is certainly as the cycle of life and this is how I want to teach it. With my three images I want to show the beginning of the end, birth in the water. Life in a solid ground, taking our first steps. And finally the end, giving our last steps in the bridge of life and returning to the sea.

LOS ARBOLES LA ESENCIA DE VIDA!

Thu, 03 May 2012 03:56:19 +0200

Con estos diseños se rinde un tributo a los arboles como fuente de vida, con lo que se simboliza el final de una desbordada carrera por su destrucción y explotación, de manera que se contribuya con un grano de arena en la creación de conciencia para no talar mas bosques y por el contrario buscar la siembra de nuevos árboles. Estos bocetos expresan en conjunto las raíces, troncos, cortezas y ramas de hermosos árboles, en una gama de colores café y ocre, que bien se pueden lucir en un estilo casual, sobrio, distinguido y elegante. Son diseños conservadores que buscan trasmitir un mensaje sobre la necesidad de conservar lo esencial como fuente de vida y están inspirados para la mujer que representa fortaleza y conservación. Presento dos tipos de colecciones diferentes: el primero que puede ser usado en todo tipo de ocasión, el cual se basa en diferentes texturas sin dejar de lado la elegancia , y el segundo que puede ser lucido en ocasiones que ameriten de un toque de sobriedad y elegancia.

THIS IS THE END OF FEAR.

Sun, 29 Apr 2012 00:50:22 +0200

Ser creativo significa no temer a las opiniones ajenas. Significa trabajo y esfuerzo, pero sobretodo significa nunca tirar la toalla, defender tus ideas con fuerza sin perder la esperanza. Con este proyecto he querido transmitir esta filosofía mediante la moda. El proyecto se basa en una reivindicación al miedo que muchas veces sentimos hacia lo que la sociedad piense de nuestras ideas creativas. Con esto, lo que he pretendido hacer es abolir ese miedo, romper ese caparazón y mostrar mis propias ideas. Para ello, he diseñado una camiseta con aires glam-rock, mediante unas hombreras con lentejuelas negras y flecos de gasa, un dibujo de creación propia (con una metáfora del tema, el corazón son nuestras ideas y las alas son la fe, la falta de miedo; así con la ayuda de estas alas nuestras ideas podrán volar alto y alcanzar cualquier meta que deseemos), e incrustaciones de cristales swarovski. También he customizado unos pantalones para complementar un look desenfadado. Además he inmerso al modelo dentro de la calle para simbolizar que uno debe afrontar su miedo interno a la opinión de la sociedad y defender sus ideas y/o creaciones.

Clean, Basic and Complex

Wed, 02 May 2012 20:46:03 +0200

The title to my project is “Clean, Basic and Complex”. The theme “this is the End” led myself to inspire on Life itself, the Universe, Humanity and planet Earth. Everything begins clean and simple. There are few shapes, almost no color, transparencies – the 'naked'. There is an evolution for the basic, solid and stable. There are more shapes, transparencies with decorations, light armor, giving her a though look. The peak, characterized by complexity, confuse, adrift with unknown destination. There are even more complex shapes, little transparency but with a lot of details, the 'luxury' represented in the excess of gold. Covered armor, nature wraps around everything as a universal force that pushes everything. Strong Aztec presence as if the begining was with us all the time. “The Escathon means the end of ordinary reality and reunion with the Divine. Time is creating greater complexity as it moves towards the Eschaton. The process of concrescence is causing matter and consciousness to connect in amazing ways. All time and novelty compress in a single point called the Singularity.” “We, humans, are not quite animal nor god, but something in between the two, and the Escathon is the point we break free from our crysalis.” Terence Mckenna

Lo único constante es el cambio

Sun, 29 Apr 2012 04:17:05 +0200

No hablemos de un fin, hablemos de una gran transformación. Donde algo muere algo nace, donde algo acaba algo empieza y donde lo tradicional se renueva. Mi proyecto se basa en una reinvención de elementos, estilos y tendencias apoyándome en la moda futurista. Abrir una nueva corriente inspiracional nos mostrará las virtudes de romper absolutamente con el arte pasado y visionar para innovar. Para la creación de los modelos se requiere de láminas de metal, así como de telas exclusivamente pensadas para lograr la abstracción del diseño mismo; además de otros complementos como luces para dar el efecto deseado. Los colores fríos y eléctricos, ayudarán a brindar la sensación de estar ante una figura imponente y a la vez fuera de tiempo. Para concluir, este proyecto demuestra que no hay por qué sentir temor a un fin, sea cercano o lejano, porque esto será sólo el inicio de algo que podremos disfrutar si estamos preparados para ello.

the end is not even near

Sun, 29 Apr 2012 06:36:09 +0200

“Cuando una puerta cierra, otra se abre”. Con esta frase surgió todo el concepto de mi proyecto; ya que, nuestras vidas están llenas de finales, los cuales dan pie a nuevas experiencias y oportunidades. IED Barcelona cumple su décimo aniversario, el cual está repleto de logros importantes que representan NO un punto final, sino, el inicio de una etapa para aquellas mentes inquietas que, como la mía, mueren por explotar su creatividad al 1000%. Un lugar donde se concebirá a los encargados de la forma de pensar del mañana, a esos que inspirarán a otros a abrir nuevas puertas dentro de la creatividad. Así como IED Barcelona ha logrado avanzar, la vida también lo hace, y nosotros junto con ella. Por eso digo que el fin ni siquiera está cerca, porque, en un abrir y cerrar de ojos nos encontramos con un nuevo comienzo.

CleanO'BoT

Sun, 29 Apr 2012 10:20:25 +0200

¿A qué pondrías punto final? Es Una pregunta muy Difícil si de Diseño se trata pero la respuesta es tan sencilla que se quedarán asombrados: “CleanO’BoT”. ¿Vives en un piso muy reducido y no tienes espacio para una lavadora? Pues ¿que esperas para probar CleanO’BoT?, este novedoso artefacto combina la Ducha con la Lavadora permitiéndote Lavar tu ropa dentro del cuarto de baño, y no solo eso, CleanO’BoT lava tu ropa al Vapor y sin detergente, por lo que además de ahorrar un buen porcentaje de agua, no necesitas planchar tus prendas y éstas se secarán en un abrir y cerrar de ojos, permitiéndote lavar y vestir una prenda en minutos. CleanO’BoT está compuesto por un generador que convierte el agua líquida en vapor y lo distribuye por sus extensores de material perforado. CleanO’BoT puede lavar hasta cuatro prendas simultáneamente, solo basta con, expandir los extensores, colgar la prenda en uno de sus brazos, encender la máquina, elegir el número de los brazos en el teclado y ¡VOILÁ! CleanO’BoT no tiene nada que envidiarle a las duchas convencionales, pues incluye una práctica regadera que te proporcionará los baños más refrescantes de tu vida. CleanO’BoT “El Final de las Lavadoras”.

EXPLOSION DEL GLOBO

Sun, 29 Apr 2012 11:26:55 +0200

Inmersos en la tranquilidad de un prado, amenazas tienden al cielo.: cuchillos que se mimetizan con el pacifico verde de las hojas. Una solución “natural” que provoca una verdadera transformación: el globo obstacula y al mismo tiempo protege la delicada vida de la mariposa. A través de una explosión del globo, es cuando esto seres finalmente se libera de una barrera que no les permitía de afrontar la vida verdadera, aunque sea por poco tiempo, el tiempo de un batir de alas.. Un mensaje directo a todos, sencillo y claro, el final no es que el inicio, para mirar las cosas desde otra perspectiva, de un cielo azul, desde los ojos de una mariposa, que tiene también una vida fragil, expresada en la caducidad de una mariposa vale la pena de vivirla aunque sea por pocos días.. Utilizando conceptos visualmente cercanos al mundo de la infancia, mi objetivo es de transmitir un sentido de serenidad, una interpretación alternativa y antitética del concepto “This is the end”.

Vestir Drama

Wed, 02 May 2012 20:51:54 +0200

Como base del proyecto "Vestir Drama" utilizamos la luz como eje de desarrollo, aprovechando así el lenguaje propio que conlleva y que se le ha dado a lo largo de toda la historia del arte. Dentro del tema dado, “this is the end”, la luz se torna claroscura buscando el drama. Las piezas se convierten en lienzos a pintar, utilizando el estampado como punto central. Y ya que el estampado es tan importante, lo enfrentamos a piezas de corte sencillo. De esta manera la colección la conforman indumentarias sencillas de fuerte estampado, forzando una luz artificial que ha sido plasmada cual cuadro barroco: sentido del drama.

My era

Sun, 29 Apr 2012 21:06:15 +0200

In fashion, there is no end, we continuously take inspiration from the past decades and apply it to our everyday looks. That's what I did in my project. I created three different collages including an inspiration picture and also a picture of me creating a look based on that inspiration to present day. Today, we are free to dress however we want, there is no certain mold that we are suppose to fit into. In the 50's however,women were expected to dress ultra feminine and act in a well composed and elegant way. The 70's varies a lot to the 50’s. It is partly known for its ethnic, natural feel and it conveys a sense of freedom to me. 80's fashion reminds me of loud colors and extreme shapes. Street fashion was born. Although the cycle of fashion continues to live on, there has been a significant ending to these eras. The way people dressed, and acted changed in many ways. There is no specific word to describe our era, than maybe a mixture. Mixture of the old and the new.

THIS IS THE END

Sun, 29 Apr 2012 21:06:27 +0200

Mi proyecto se ha basado en el fin del lo manual, ya que la tecnología ha creado un publico el cual todo lo que se ve actualmente es solo el arte digital, se esta dejando atrás el arte manual que es una bonita arte que no todo el mundo la posee, espero que con este proyecto las personas se den cuenta de que hay que retomar algo del pasado, no podemos olvidar ni dejar atrás el bello arte de LO MANUAL; La imagen muestra que el lápiz esta apunto de terminarse ya que se va acercando a su fin, y esto también indica que se necesita uno nuevo para comenzar de nuevo y terminar lo empezado.

Té al punto

Sun, 29 Apr 2012 22:28:45 +0200

De todos es conocida la importancia de respetar los tiempos a la hora de preparar un buen té. Así pues, el te rojo necesita un reposo de tres minutos, el té negro no más de cuatro, el té verde entre uno y tres minutos, el té blanco el tiempo de reposo es de cinco a diez minutos. Mi proyecto pone punto final al inconveniente de estar pendiente de ese tiempo y como resultado, poder saborear de un té al punto. El diseño pretende ser práctico y funcional, consiste en una taza con un filtro donde se colocaría el té, y una tapa que incorpora un temporizador que dispone de dos botones, uno para selección del tiempo y puesta a cero, y otro para inicio del reloj. Se ha pensado en material de PVC de distintos colores, resistente al calor, no deformable y en un compartimento estanco al agua donde estaría instalado el temporizador. ¿No os apetece una taza de té?

este es el fin de una decada

Sun, 29 Apr 2012 23:00:23 +0200

El fin significa un cambio, un nuevo comienzo, una evolución, dejar cosas atras y mirar hacia adelante. me inspire en el decimo aniversario de IED Barcelona y todos los cambios que esto trae consigo, como la inauguración de la nueva sede y el convertirse en Escuela Superior de Diseño. Para mi este es el fin de una primera etapa, de un fructífero comienzo, lleno de grandes logros, pero no siempre un final lleva a algo negativo, sino que por el contrario nos brinda la oportunidad de reinventarnos y evolucionar. En este proyecto quise jugar con la metafora de que a veces hay que destruir para poder construir algo mas grande. En las primeras imagenes se muestra el proceso de como el logo se rompe en pedazos, simbolizando el fin de una era. En las siguientes se muestra el logo reconstruido, con una estructura metálica que deja ver unas bases solidas de construcción que le permiten crecer y hacerse mas fuerte.

Pon fin a tus problemas de CO2!

Sun, 29 Apr 2012 23:04:02 +0200

Este proyecto está enfocado a la reducción de contaminantes de las industrias, como puede ser la de vinos y la porcina, cuyos desechos de CO2 son necesarios eliminar por regulaciones gubernamentales. La empresa consiste en emplear microalgas como la Espirulina para tratar las aguas residuales y utilizar los desechos de CO2 como nutrientes para la producción de algas. Como productos del sistema se obtienen entre otras, materia prima para pienso animal, que en muchos países de Latinoamérica existe escasez de piensos y éstos son comprados por el gobierno y vendidos a bajos precios a los campesinos, por lo tanto el mercado es seguro. Por otro lado se pueden producir suplementos alimenticios para niños y adultos, se pueden vender al pormenor pigmentos naturales para repostería o al por mayor para la industria alimenticia, también se obtienen aceites que luego de refinados pueden servir como combustibles ecológicos (biodiesel), así como materias primas para productos de belleza sin químicos, totalmente naturales.

Visual Experiences

Sun, 29 Apr 2012 23:20:50 +0200

I present Magic land a project inspire by the past, I explore different techniques of embroider, colored and graphic esthetic and bring it to the present, introducing a concept to the costumer. The target kids age 10 to 14 who still feel like kids (dreamy, soft, playful) would relate with the color theme, fabric choices, graphic design and visual communication of the collection. It becomes a dreamy experience. This is the end of a lineal thought, it’s time to approach fashion as what it is a communication system, leaving behind traditional marketing and staring to think about creating experiences, building a stronger connection with the costumer, understanding their lives, stories, interests and most of all their lifestyles. As designers it is important to relate on current trends and think forward but it become indispensable to translate all the information gathered into visual and sensitive inspiration in order to maximize the experience of the customer. Creating experiences with concept.

En vía de extinción.

Sun, 29 Apr 2012 23:41:47 +0200

Es hora de ponerle fin a que haya especies en vía de extinción; es momento de humanizar y sensibilizar al mundo, a través de la moda; que es una manera de conectar y comunicar las necesidades socio-culturales humanas, en pro de la evolución y la civilización. Para la sensibilización conceptual y estética de este proyecto, fueron tomados los referentes taxonómicos y fisonómicos del lince ibérico; una especie felina en vía de extinción, que recrea el contexto y la filosofía de la propuesta, a fin de concientizar sobre la importancia de cuidar a dichas especies y valernos de otras herramientas creativas para llevar a estas como planteamientos de innovación y estrategia creativa en la moda. “This is the end”, evoca esa necesidad de recrear y replantear desde los recursos que apuntan a enaltecer una mirada más humana, sin dejar atrás el fascinante, onírico y edificante placer de hacer y vivir la moda. Debemos revivir las especies en vía de extinción, respetando su hábitat y preservando su existencia; sin demeritar que su belleza y valor pueden ser reinterpretadas por el impulso creativo de hacer objetos, prendas y campañas que apunten a un crecimiento social y de lo que nos compete en términos de la moda, PONIÉNDOLE FIN a violentar la naturaleza e incrementando la habilidad, capacidad y destreza para hacer de esto un entorno de atributos y belleza, dignos de ver y llevar.

Sysmo

Sun, 29 Apr 2012 23:59:36 +0200

Es de sobras conocido que, los vehículos que utilizamos a diario, emiten una serie de gases nocivos para el medio ambiente. Y aunque a lo largo de estos últimos años, se haya producido un notable descenso de estas emisiones mediante mejoras en el rendimiento, está muy claro que el futuro son los vehículos propulsados por otras fuentes energéticas tales como motores eléctricos o híbridos. Hoy en día, el mercado de estos vehículos se encuentra muy limitado, y en parte se debe a que sus modelos, son poco atractivos o no del todo eficaces. Aquí es donde entra en juego el diseño del Sysmo; siendo una berlina con un motor eléctrico, capaz de competir en cuanto a estética como en prestaciones con los vehículos de energías no renovables; caracterizándose por un diseño cautivador y un rendimiento eficiente. Con la introducción del Sysmo o de otros modelos que sigan esta misma línea en el mercado, se lograría un avance en el sector de la automoción incrementando el número de vehículos que respetan el medio ambiente siendo así el fin de la era de los vehículos contaminantes, y el inicio de una nueva.

Every step is a new challenge.

Mon, 30 Apr 2012 00:29:55 +0200

Every step is a new challenge. I got my inspiration in “This is the end” thinking about the final chapter of our lives, because we all think that death is the end but actually it’s a new beginning in another life or place. I focus myself in the last moment that we will all have, the biggest step in our life that is so hard to take. I used the cliché about the Death, that Dark Angel who help us to find the light or the darkness to go to the place where we belong, because she pushes us to take the chance to cross to the other side, the place that nobody knows. For that reason, I decided to use the classic black as the color of my collection. I’m giving the idea of elegance, sensuality, haute couture and chic of this singular event. With this collection, I want to show the mystery to the new beginning in a classic and beautiful way, and also try to demonstrate how death is not always sad, that it could be artistic and also really deep.

This is the end of boring furniture... The beginning of versatile, multitask & eco-friendly design.

Mon, 30 Apr 2012 00:43:25 +0200

El fin de lo estático y lo convencional, el comienzo de una nueva era en muebles. BLOCKS es una colección de piezas de diferentes formas y colores que pueden ensamblarse para formar cientos de muebles diferentes. El material es reciclado, lo que refuerza el compromiso de la marca con el medio ambiente. Con BLOCKS, es posible cambiar los muebles y la decoración de una habitación en cuestión de minutos, de una manera práctica y creativa. El fácil transporte y almacenamiento de las piezas es una gran ventaja que las pone a la vanguardia. Su diseño se adapta completamente a las necesidades de la vida diaria y a los gustos de cada cliente. Esta nueva manera de hacer muebles permite la expresión personal de una manera versátil e innovadora. Da la oportunidad de combinar colores, texturas y formas con los espacios que cada vez tienden a ser más pequeños y minimalistas. BLOCKS construye tu vida.

Todo final es un nuevo comienzo

Mon, 30 Apr 2012 01:29:11 +0200

El proyecto consiste en una serie de tres carteles, se utiliza un par de zapatillas de ballet como representación de cualquier otro final. El primer cartel muestra unas zapatillas viejas y rotas, un obstáculo para continuar bailando, pero, ¿es el final?, el segundo cartel muestra los pies descalzos de una bailarina, pues, que haya sido el fin de las zapatillas no significa que es el fin de la danza, se debe continuar y encontrar maneras para superar el obstáculo y el tercer cartel muestra los pies de una bailarina utilizando un par de zapatillas nuevas, lo que expresa que algo haya terminado, es la oportunidad para un nuevo comienzo. Lo que ocurre con un par de zapatillas o con la danza, ocurre también con la vida, existe una variedad de finales, cosas que terminan, gente que se va, el tiempo que pasa, decepciones y dificultades que pueden hacer que la gente decida no continuar, pero cada uno de estos finales es sólo una oportunidad para comenzar algo nuevo y continuar viviendo.

THIS IS THE END!

Mon, 30 Apr 2012 02:09:56 +0200

It came like a bolt from the blue and it shook the earth – i'm talking about the “Crisis”. Every day I hear from the news about the rising unemployment, the high prices of gasoline, electricity, water, bread. People are left to die in the streets, without a roof over their heads. Security, peace – these words are luxury for many. Everyone are looking out for themselves, wondering how to survive... This is the end! A devastating picture – so devastating that even animals are looking for jobs. I wanted to represent the situation in a different, slightly comedic way, because no one should ever forget that no matter how hard life is, how difficult, unbearable winning and surviving seem, everything always pass easier with a smile :)

Expresión libre

Mon, 30 Apr 2012 02:39:41 +0200

Este proyecto está basado en la libertad de expresión, de la cual muchas personas hoy en día han dejado atrás, y se someten a vivir en ataduras callar lo que piensan y hacerse indiferentes ante situaciones injustas, por esto cree esta composición que comienza en total oscuridad y ataduras y finaliza con una explosión de color que induce a que tu mente sea libre. This project is based on freedom of expression, which many people today have left behind, and subjected to live in bondage to hide what they think and JOINING indifferent to injustices, so think this composition that begins in total darkness and bondage and ends with a color EXPLOSION induces your mind be free.

Este es el fin de una moda que incomoda.

Mon, 30 Apr 2012 03:54:47 +0200

Partiendo del tema "este es el fin", quise centrarme en que en muchos casos la moda va en contra de la comodidad. El vestirte glamurosamente implica en parte perder la identidad propia y usar prendas que de algún modo te tallan, te arañan, te acaloran y en general no te permiten disfrutar a plenitud del vestuario. Mi propuesta muestra unas prendas las cuales buscan que la mujer joven pueda sentirse identificada y de este modo buscar la comodidad para cada ocasión en la que cotidianamente vivimos, sin perder esa elegancia, esa estética de sentirnos bellas en todo momento.

La creación y la destrucción del Universo.

Mon, 30 Apr 2012 04:23:46 +0200

Para mí el Universo no tiene ni principio ni fin. Es un continuo cambio de energía. Nada se crea ni se destruye, todo se transforma. El concepto de “fin” es simplemente una invención del ser humano para romper con otro concepto también creado, “el tiempo”. Ninguno de estos conceptos existiría si el ser humano no los hubiese creado. El fin es además de una invención, una manera de sentir que tenemos el control del mundo, la tierra y los planetas. Pero lo cierto es que , aunque hemos avanzado sorprendentemente en cuanto a la ciencia se refiere, la destrucción y el final del Universo se nos escapan de las manos. Con mis diseños quiero representar dos conceptos humanos: La creación y la de destrucción. El primero de ellos esta basado en el big-bang, una explosión de energía que suponemos dio origen a la vida. El segundo se basa en el fin, un gran agujero negro que absorbe cualquier átomo que sobrepasa el límite entre la materia y la antimateria. Y por el cual el Universo volvería a ser lo que fue antes de su creación, un cúmulo de anti-partículas entre las cuales no existirían ni el tiempo ni el espacio.

THE END OF THE OCEAN

Wed, 02 May 2012 23:56:32 +0200

Initially The End made me think of dark subjects and apocalyptic circumstances, however my work is normally quite dark and I wanted to push myself . Yes it is dark at the bottom of the Ocean but there is bioluminescents! Blue is the next best thing from black! This project is my journey to the end if the Ocean both physically and metaphysically. I concentrated on jellyfish or Medusas. They are the oldest multi-organ animal on our plant and may have existed for over 700 million years. Jellyfish are very significant as our ocean takes up seventy percent of earth. These creature are fantastic at evolving and adapting. Will they be there at the end of the Ocean? The end of the ocean is also the end of light. I am fascinated by bioluminescent jellyfish and their light created by the chemicals luciferin and luciferinase. I have expressed the movement and texture of jellyfish with silk bias cutting, beading and embroidery.

This is the end of a meaningless existence

Mon, 30 Apr 2012 05:01:22 +0200

Con esta propuesta quiero tomar las riendas desde los aspectos más “superficiales” de la vida, el cambio empieza desde lo más frágil y se expande. Tomando de guía la cosmología andina , he rescatado la actitud fenomenológica de la relación del hombre con el símbolo más que con el concepto. Cuando asumimos esta actitud todo aquello que hacemos en nuestra vida cotidiana incluso el hecho de vestirnos se vuelve un ritual. Los elementos utilizados son: huesos, pieles y plumas de animales (obviamente imitaciones), Tome sellos que se utilizaban en la cultura Tolita (cultura ancestral Ecuatoriana) y los ubique dentro de los diseños. En cuanto a colores decidí usar los colores de la feminidad de esas culturas que también son los colores del agua, de la vida y de la fluidez. La repetición de patrones y la interconexión de estos son un símbolo de como el “Runa” que quiere decir humano en Quichua , se interrelaciona con la “Pacha” que quiere decir la tierra , la Pachasofia es la forma de vida de los sentimientos no de los pensamientos, el paradigma basado en el disfrute al contrario del actual paradigma del uso y consumo competitivo.

Al borde del final

Mon, 30 Apr 2012 06:00:10 +0200

Los animales forman parte importante para los seres humanos, ya que son fuente de alimento, nos ayudan en labores pesados, o simplemente nos acompañan a lo largo de nuestras vidas. Es por eso que mi proyecto lo enfoque en este tema. La mayoría de las veces los humanos nos sentimos superiores a las demás criaturas, y al no poder defenderse abusamos de ellas. Uno de los animales que está en grave peligro de extinción habita en la Isla Norte de Nueva Zelanda; es la especie de delfines Maui que cuenta con menos de 100 ejemplares. Su principal amenaza son los pescadores, ya que quedan atrapados en sus redes y les es imposible salir a respirar aire; la solución para este problema es que estas personas cambien sus métodos de pesca. Para mi proyecto tome los colores grises y la textura de este mamífero; y como complemento las redes de pesca.

Start Being Brilliant

Mon, 30 Apr 2012 07:08:30 +0200

Mi proyecto se caracteriza por el cambio que decidí hacer de la palabra END a la palabra START. Cuando se termina algo siempre comenzará algo más, a mi me pareció más útil en cuanto a publicidad debido a la motivación que la palabra START nos hace sentir Son tres diferentes estilos de diseño y mostrarles mi facilidad para el dibujo a mano alzada como se puede ver en el video Aquí les dejo el link de un video que grabe como parte de esta campaña, lo que inspiro este video fue el echo de realizar algo grande y espontáneo, sin ataduras ni restricciones y pinté elementos que en este momento de mi vida significan algo, por ejemplo, el ancla con la cuerda desamarrada que pinté, significa no tener ataduras, que nada me detiene a realizar mis sueños y hacer lo que me plazca. Porfavor veanlo. http://www.youtube.com/watch?v=oOfBDXYf3JE

Punto Fin al Plagio

Mon, 30 Apr 2012 07:30:05 +0200

El plagio es el miedo a nuestras propias ideas, es por eso que son una de las cosas a las que yo le daría fin, ya que siempre lo he relacionado como una plaga que va contagiando a cada persona con bajo nivel de seguridad en sí mismo. Mi solución a este problema que yo le daría fin es: “Explora y haz tu mundo”. Vivir, experimentar y sentir son una de las cosas que nos lleva a descubrir nuestro mundo creativo que habita en nuestras mentes. Realicé una exploración en varios lugares y descubrí con mi cámara cada letra de la frase en objetos y plantas, aportando a mi proyecto no sólo en forma de frase, sino también tipográfica que mirar cosas habituales de forma diferente se pueden alcanzar ideas interesantes. Si todos lográramos explorarnos a nosotros mismos, descubriríamos grandes tesoros en nuestras mentes como: maravillosos inventos y respuestas a grandes problemas.

Recobrando la capacidad de asombro.

Mon, 30 Apr 2012 07:35:50 +0200

El mundo ha entrado en una época en la cual son tantos los problemas, las crisis, las guerras, que las personas se han vuelto indiferentes, apáticas... Se ha perdido la capacidad de asombro. Poner punto final a este tiempo de indiferencia es para mi el principal motivo para hacer uso de mi impulso creativo y hacer algo a través del diseño con lo que contribuya a un verdadero cambio que mueva al mundo en forma positiva hacia su propia realización. En esta imagen se usaron muebles antiguos para mostrar la apatía al cambio insertando a una modelo que porta un diseño sencillo y fresco pero con un maquillaje y peinado que va más allá de la sencillez de la línea, algo no esperado. La finalidad de mi proyecto es ponerle punto final al desinterés por el cambio y que el mundo recobre su capacidad de asombro.

Single and fabulous

Mon, 30 Apr 2012 07:42:50 +0200

Insight: Cuando las mujeres cambian su estado de "en una relación" a soltera por lo general cambian en algunos aspectos, entre ellos (y es en lo que me voy a enfocar más) en su forma de vestir. Lo que más cambia es su estado de ánimo, y la mejor forma de reflejarlo es en su vestimenta. Es el fin, punto final a una relación que no valió la pena, colores y vestidos en los que podemos mostrar lo hermosas que somos y como debemos lucir en cada momento. fabulosas. ficha técnica: ilustración técnica mixta lápiz sobre papel retoque digital

This is the End

Mon, 30 Apr 2012 08:05:58 +0200

The proyect inspired on the concept "This is the end", talks about the end that each one of us,no matter who they are, their age,sex, etc.,can make to change the world. They can be "the end" of many problems that are currently affecting world's entire society, like violence and rascism,among others. That's why the main theme of the proyect is "You are the end".On each of us relies the capacity of ending those problems if we act correctly every day with the ones that we coexist in this world. The campaing wants to make sense about the power that has society,by making people figuring out that on each of us is the responsability and the power of ending situations that erode the actual global society. There are realities around us that many times people thinks that the whole responsability is on the politicians and goverment actions, but also is part of the society to realy take action and use the power they have. "You are the end"

Metamórgina

Mon, 30 Apr 2012 08:10:30 +0200

Es hora de ponerle punto final a la sumisión femenina, la moda es un elemento comunicador transgresor, con la habilidad de edificar y replantear fenómenos culturales en el mundo. La utilización del textil como argumento escénico de transición, se conjuga con la postura gestual de la mujer, que transmite una metamorfosis de carácter postural frente a la situación que se ha venido reconstruyendo tras siglos, en la historia de la civilización. Es tiempo de finiquitar la misoginia y la desigualdad que aún viven mujeres en países negativamente tocados por la globalización, en que la moda es solo un sistema utópico de negación y alteración de su cotidianidad. El empleo de color y el geometrismo monocromático del estilismo, ilustran ese carácter de encarcelamiento y belleza en un contraste de magia paralela, que comunica un estado ligeramente evolutivo en el cual la mirada se revela en el marco frontal de los deseos y necesidades que han heredado las hijas de la contemporaneidad.

Nacido del Caos

Wed, 02 May 2012 13:22:45 +0200

La humanidad está madurando a su etapa trans-humanista por lo que el fin de las ideologías y filosofías se ve adecuado, provocando una nueva revolución necesaria, nacida del caos, donde surgan manifiestos relevantes como los pasados futuristas y realistas, que definan el fin necesario del humanismo. Provoquemos caos entre una tesis y una antitesis para crear una sintesis. Un caos demasiado impredecible y de mal gusto. Mi propuesta no es crear una visión de cómo será el trasnhumanismo, sino crear una visión del naciemiento del caos, ponerle fin al mundo que ya nos aburre, para que dicha transformación se de a cabo. Esto por medio de formas y figuras demasiado deshumanizadas, saturadas y contrastantes entre sí, haciendo al humano un ser demasiado vulgar y tosco. Mostrando que ya nada tiene ninguna meta ni sentido, que simplemente existe sin ninguna razón, logrando envolvernos en un capullo para que una nueva línea en el tiempo surga.

CROP CIRCLES

Mon, 30 Apr 2012 10:16:17 +0200

This is the end. The end of our loneliness in the universe. As Maya predicted some changes, after 2012 Earth started to get more and more signs from extraterrestrial forms of intelligence. We had to realise that there are other forms of beings outside our planet and we need to be friends! Therefore, a big company for sharing and exchanging our cultures was created. Human race was introducing cosmic friends with to our lifestyle, traditions, values and fashion! But there was a lack in communication, as there was no common language we could use- therefore new graphical sign language was created! It consists of certain set of graphic signs that take its origin from those that our cosmic friends left on the crop fields. New universal language is international and interplanetary. CROP CIRCLES is a first universal fashion magazine that is distributed around our globe and outside our planet! It showcases latest fashion trends, collections and inspiration, it allows human fashion to be spread beyond limits of our planet. All information and articles are coded in new universal sign language. I've created a fashion collection for the first magazine edition. It is inspired by idea of universal fashion, nonverbal communication of art. The collection is multidimensional and volumetric, yet graphic and precise. I was lucky to experience roles of fashion designer, editor, universal language creator and model for the first magazine edition :-)

FIN AL MIEDO

Thu, 03 May 2012 08:08:52 +0200

Este es el fin, el fin al miedo. Aquel miedo o miedos que estan en cada uno de nosotros, aquellos miedos con los que luchamos día a día, miedos que son parte de nosotros y nos llevan a actuar como actuamos. Es hora de ponerles fin! Existe una infinidad de miedos que puede tener cada persona, pero me he permitido conceptualizar dos, el miedo a enamorarse y el miedo a equivocarse. En el primer diseño busco trasmitir esa libertad de amor, de apertura, a través de las mariposas, que son una de las formas de expresar gráficamente esa sensación inexplicable que uno siente cuando se enamora. He utilizado la mariposa azul por la belleza y elegancia que posee. En el segundo y tercer diseño, que hace referencia a poner fin al miedo a equivocarse, busco transmitir el hecho de arriesgarnos, y si es que tropezamos y caemos, siempre tendremos alas para levantarnos y seguir nuestro camino y sueños. Esta en cada uno de nosotros ponerle fin a nuestros miedos! Espero les guste. Muchas gracias !!

Stork Express

Mon, 30 Apr 2012 12:23:43 +0200

Este es el fin de lo cotidiano es el fin de todo como se conoce, partiendo desde ahí eh pensado en la problemática que es que un objeto sea trasladado desde un punto a hasta otro, no es como mandar un mail aunque debería. Se necesita de un humano que lo lleve, y con este todo tipo de errores y accidentes. Además produce contaminación. Presento el fin del servicio a domicilio tradicional: Stork express Empresa dedicada al servicio a domicilio de forma aérea poniendo fin al pensamiento deteriorado y aprovechando la tecnología ya existente hemos creado un helicóptero capaz de ser dirigido desde un ordenador el "cuadricóptero" ya que cuenta con 4 hélices y es diseñado para carga, cuenta con un punto de venta integrado logrando entregar el producto, recibir dinero, entregar cambio e inclusive recabar firma. El operador se mantiene en la oficina de mando y puede mantener comunicación oral y visual con el cliente Ya que cuenta con cámaras integradas. ¿Costoso? no mas que una moto. Así estamos creando un servicio herramienta que puede ser aplicado a diferentes giros comerciales de una forma vanguardista y con valores.

Mayan Apocalypse

Thu, 03 May 2012 06:05:07 +0200

Este proyecto esta inspirado en el Apocalipsis Maya, el cual nos habla del fin del mundo, tal como el tema de este concurso. Quise tomar esto como inspiración, ya que se remonta a mis raíces mexicanas, y poder asi usar a los mayas como pretexto de diseño. Los mayas fueron una civilización de grandes guerreros, siempre distinguidos por su gran creatividad para sus construcciones. Basado en el hombre maya del periodo clásico, presento este vestido color rojo, simbolo de sacrificio y fuerza; en una mujer que representa su posición elevada en la sociedad. El tema del fin del mundo, la muerte, sacrificios y dioses eran su realidad, es lo que este diseño intenta transmitir; el maya mexicano preocupado por su diario vivir y el de sus familias, transformando todo lo que la naturaleza le brinda para su uso y beneficio. Y es esto lo que debemos intentar, crear y transformar a partir lo que el mundo nos ofrece para no sentir que “this is the end”, mas bien creo que para muchos de nosotros, “this is just the beginning”.

This is the end of civilization as we know it & the start of what we want

Thu, 03 May 2012 06:46:18 +0200

En un mundo cada vez mas tecnológico e intercomunicador, estamos creciendo una generación, que mas que querer estar, en medio de los cambios buscamos generarlos y convertirlos en una realidad. la idea del proyecto es crea un movimiento atra vez de una pagina web, propagarla en las redes sociales y que esta instruya a los futuros estudiantes desde la búsqueda de información general,cultura e idiomas, hasta pasos básicos y prácticos para aplicar ala universidad. como artistas por muchos somos llamados ¨agentes de cambios¨ porque tenemos las herramientas creativas y necesarias, atra vez de lo que hacemos divulgamos los cambios culturales y de pensamientos para ser adoptados por el resto de la sociedad; pero también en medio de la época que estamos con medios de comunicación de tan fácil acceso y todo el tema de la economía global es necesaria la educación como base para construir la nueva civilización que queremos ver, una apertura global de lo que nos rodea.

This is the end of massive

Thu, 03 May 2012 07:13:18 +0200

Vamos a regresar a lo que de verdad importa. Cambiemos lo masivo y general por los detalles. Lo banal por lo importante. Dejemos los mensajes impersonales y regresemos a las historias importantes contadas por nuestras bocas. A veces para avanzar, es necesario dar dos pasos atrás y recordar por qué estamos aquí, recordar las raíces de nuestras convicciones, abrazarlas para no perder nunca nuestro camino: aportar una idea, crearla y darle luz, llevarla de la mano y mostrarla al mundo, humilde y sin decoraciones, una idea pura y nueva con la cara de cada persona y medio que la hizo posible. Este proyecto es una sesión fotográfica enfocada en la coordinación de moda, se usaron prendas vintage, lo material y comercial se vuelve prescindible, y optamos por una imagen de estilo natural y cálido, que te provoca sentir cada detalle y apreciarlo. Créditos: Fotografía por Fernanda Mollins, joven mexicana de visión creativa Modelo: Fernanda Rangel, estudiante de diseño de estilo único. Coordinación de moda: Por Karol Sandoval, amante de los detalles y en constante búsqueda de lo auténtico.

Cable Multifunción

Mon, 30 Apr 2012 14:12:42 +0200

Se presenta un diseño que por sí mismo pretende dar solución a múltiples usos, si necesidad de ayudarse de ningún anclaje o fijación extra, simplemente basta con la motivación por crear objetos. El "cable multi-función" se configura mediante la progresión lineal de barras metálicas ligeras, que adquieren orientación fija a través de uniones elásticas a rótulas auto-ajustables, que finalmente fijan su posición mediante anclajes rotacionales. Se ha intentado simplificar el montaje generando un sistema muy intuitivo, a través del cual es necesario que el usuario interactúe con el objeto y “juegue” a ser diseñador hasta dar con la solución que más le satisfaga. El diseño garantizará a la estructura capacidad auto-portante, por lo que así se amplían las posibilidades de creación: se parte de la linealidad de un sistema tubular como puede ser un colgador de perchas con ropa, y se llega a poder generar hasta objetos más complejos como sillas, mesas y cualquier otro tipo de mobiliario.

this is the end 'Now or never'

Wed, 02 May 2012 14:29:11 +0200

Este proyecto es inspirado en esas situaciones de la vida diaria en que nos encontramos entre la espada y la pared, en el que la toma de una decisión es primordial y nos puede cambiar la vida, es ahora o nunca, ese momento no se repetirá, y cuando pasa y no hacemos nada simplemente nos queda la sensación de que hubiera pasado si hubiera echo esto o aquello, y esa decisión se debe tomar de manera rápida y precisa aveces simplemente por mero impulso o intuición.

This is the end, feel the passion

Wed, 02 May 2012 15:03:08 +0200

El proyecto se basa en presentar la necesitad de expresar una idea, un sentimiento y lo que ocurre cuando realmente se apodera de nosotros. ¡Pasión!, el motor que nos mueve, que nos hace sentir vivos, que nos lleva a límites inimaginables, nos hace derribar esa muralla mental que tenemos entre lo que se puede hacer y lo que no. Pero, ¿es la pasión es el fin? Si, el fin de esa muralla que nos mata la creatividad, que nos asienta en la “realidad” que no nos permite avanzar más allá. Solo cuando sentimos verdadera pasión por algo saltamos todos los obstáculos para llegar hasta nuestra meta, haciendo hazañas inimaginables. Pasión, indudablemente la mejor arma contra ese monstruo social que nos roba la creatividad, los sentimientos y la alegría de lo que hacemos…

This is the end of hiding and this is the start of shining

Wed, 02 May 2012 16:27:51 +0200

Fashion is a way to express yourself, however; some people are afraid of dressing and looking different from everyone else. They feel shy, uncomfortable, and anxious to wear the clothes they really want to wear. These people feel like this because they are afraid of what other people might think of them. This is the main reason why they feel held back from expressing themselves, and instead of wearing what they want they just wear plain normal clothes. People that are afraid are normally people with insecurities or low self-esteem. They just want to make sure they fit in and they don’t want to take risks. If you are one of those people that are afraid of showing the real you, change your boldness an express yourself. Wear the clothes you want without worrying about what other people might think or say. You are who you are. Never change. Just say to yourself: “This is the end of hiding and this is the start of shining”.

This is the end of oppression

Thu, 03 May 2012 00:26:19 +0200

Desde niños se nos dicta que hacer, aprender y des-aprender, como debo sentarme, hablar, pensar; cuando está bien pensar y cuando no. Esclavos de gobiernos, tecnología y sociedad en general. Es el tiempo ideal para gritar, para revelarse y reaparecer con contra ataques. La propuesta es una colección inspirada en el transfondo social del inicio de los videojuegos, específicamete la guerra fría, el movimiento feminista y como los videojuegos afectaron a la sociedad de la época, liberandolos de sus miedos; volviendose una ruta de escape. La colección transforma el look militar, símbolo de opresión por excelencia; para que una mujer fuerte, quien quiera decirle al mundo lo grande y única que es. Los colores neón vibrantes representan esa rebeldía e irreverencia

Un sueño, una beca y muchas naranjas

Mon, 30 Apr 2012 18:20:22 +0200

El mundo es ese puntito azul que observamos desde el espacio, es aquel que pierde árboles cuando lo quemamos, es el tercero en nuestro sistema solar, el que da hogar a los seres más especiales, también nos observa, nos necesita y es el que mejor nos conoce. La propuesta es, que tu y yo busquemos esos caminos que por muy pequeños que parezcan son una pincelada de una gran obra. En estos 2 vestidos se encuentran muchas cáscaras de naranja, están pintadas y cosidas. Encontré un modo útil para no desperdiciarlas, reutilizar materiales que encontramos todos los días, y que no necesitamos salir a comprar otros que contaminan. DEJEMOS UN MUNDO MEJOR DEL QUE CONOCIMOS! Un proyecto de moda comienza con una idea, lentamente se vuelve parte de tu tiempo, y dedicación. Ese proyecto que muestra lo que el alma pide. Una prenda es aquella que conserva tu perfume durante todo el día, ... recibe los mismos abrazos que a ti te dan, comparte tu temperatura corporal , y también sale en tus fotos. QUE MEJOR QUE SEA ECOLOGICA! entonces tenemos mucho por hacer.. No existen los finales, solo los nuevos comienzos :)

. this is the end

Mon, 30 Apr 2012 18:22:55 +0200

First idea that came to my mind would be: full stop (or dot) as the punctuation mark is the true symbol of the end. Later this transformed to a typeface, shape and symbolism of concepts of END and TIME, which come closely together. A butterfly, living for just a single day, doesn't know that this is the last day of the life. And that means that butterfly lives forever. Even though we all believe in eternal process of soul’s growth, in the whole Nature human beings are the only ones who understand that physical life is something that has the end. Time will last, forgetting you and turning material into dust. But we know that everything that has a beginning has an end. Every single moment your precious time is running out, like inside the hourglass. Would this mean the end of time, when the bottom bulb is full? Do you think that the end is coming or it’s just us, who’re heading towards the end? Life is a journey and not a destination. A journey that should be enjoyed. Are you able to see the heart that could help you and lead along the way?

KaListo

Wed, 02 May 2012 21:23:46 +0200

Everyday a lot of people around the world have a unhealthy feeding, maybe because the time is not enough to get a good food, "KaListo" is a device which shows how much energy do you spend during the day, and what kind of food you need to balance it. However The system have some features, like, give you information about how much eat to get necessary energy, and what kind of food do better for that. Nowadays we have many technological devices at home, maybe our freezer is connected to the Internet, like other systems, it gave us a extra point to explore, surely when you get home, you don't know what will cook, for that reason KaListo has a connection whit your home to provide information about your food stock and which recipe you can cook with that, for better results in your diet.

The End is Where We Begin From.

Wed, 02 May 2012 23:29:30 +0200

There is no beginning without an end. No new ideas can be born if old ones don't die. Every day millions of cells die, new ones are created and so do our wishes. Change can only come when we give up. Opening our minds and hands is the only way. Make a beginning out of every second that fades away. End. Fade. Forgive and Forget. Start. Glow. Grow.

De vuelta a la calle!

Mon, 30 Apr 2012 18:49:30 +0200

Meses de dedicación se ven plasmados en diferentes creaciones que reflejan el concepto que un artista quiere mostrar, y para el esto es cada vez más desafiante, porque no basta con presentar cosas innovadoras, ahora lo que destaca realmente es la forma como se hace, no más desfiles predecibles, a la pasarela le ha llegado EL FINAL, para darle paso al SHOW. Llamar la atención de un consumidor cada vez más crítico y exigente es el reto más grande, cambiar y hacerlo rápido es ley, porque el dinamismo es lo que mueve el mundo, e interpretar, aplicar y transformar con ingenio todo esto en estrategias que capten no la atención sino las emociones del consumidor, es el proceso para lograr sumergirlo en ese caleidoscopio de ideas apasionantes y únicas, que dejaron de ser inalcanzables, para pasar a ser referentes de estilo propio o al querer parecerse a una celebridad.

El fin, un nuevo comienzo

Mon, 30 Apr 2012 19:16:49 +0200

Este proyecto evoca la inspiración de lo antiguo con la significativa fuerza del futuro. Un fin es siempre un nuevo comienzo, cuando una simple caja de cointaner termina su vida útil es cuando es mas bella ya que al perder su propósito inicial, con imaginación puede tener muchos mas propósitos. La belleza de lo no bello.

THE EXCESS GENERATION

Mon, 30 Apr 2012 19:44:24 +0200

We are the generation that had opened the doors to a powerful creative world, and to me the most obvious example are the catwalks, or well, which was called this way once. Because the current form of expression that characterizes us "THE SUPER ME" is being represented with these innovative explotions, with a soft circus feeling, see it in each presentation of a new collection, of our current fashion designers, because the public now, is no longer satisfied with a simple catwalk or podium which sets out the clothing collection on beautiful models. Viewers today want more, and it's not enough just try to sell the collection, the designer it must be sold too, the creativity that is behind the pieces. And while some opt for a show full of stunning and almost high couture dresses (which worth their weight in gold for the quality, merit and imagination put into the design) others opt for polyurethane, turning the space assigned to the event, into for example a very real jungle, and then are those who place strategically in the center of the catwalk the best Dj of the New York scene, displaying her talent for us all, while the models take a stroll inside prototypes of collection to the sound of his music.

Cuaderno de identidad

Wed, 02 May 2012 18:39:41 +0200

Cuando pensamos en el final, inconscientemente pensamos en la muerte, en lo que quedará de nosotros tras ella. En este cuaderno está impresa mi identidad creativa, mis inspiraciones y mis proyectos, lo que quedaría de mí si llegara el final. Tras mis años estudiando arquitectura, he llegado a la conclusión de que el diseño se basa en un compendio de todo lo que te ha inspirado a lo largo de la vida, la música, el cine, la pintura, escultura, la propia moda... Por eso aquí presento todo lo que me inspira para crear, mi yo interior, que es lo que me gustaría expresar a través de mis futuros diseños.

Memoria Inmortalizado

Wed, 02 May 2012 23:30:24 +0200

"This is the end!" El fin del estilo de vida, de la compra venta compulsiva de objetos que más tarde no han significado. Lo que propongo es cambiar esto, e imortalizar la memoria en un objeto. Imortalizar el quê? La idea es crear una relación personal entre el acessórios y el cliente. El acessório se hace en un objeto que transporta una memoria, haciéndolo personal y unico. Como? Inspirada en la inmortalización de los insectos en ámbar, quiero inmortalizar objetos en resina, dándoles un nuevo uso y devolverlos a la utilidad. Estamos en la Era de la reutilización y el aprendizaje.

This is the End... but also the Beginning of a Beautiful Mystery

Wed, 02 May 2012 23:31:47 +0200

When I first read the project theme, I said the words out loud to myself, "This is the end"... I let the words sink in and the first thought that came to my head was...What if I knew it was the end for me, what if I knew I only had a short amount of time left in this world? First I would want to feel comforted, I would want to surround myself with all of the happiness I could muster and I would want to spend my time in a place of serenity to make the transition from life to whatever beautiful mystery lies ahead... I created and designed this space with those thoughts in mind, and I chose to build a model to really bring my ideas to life. While planning and making each part of the model I was thinking about what types of things I or anyone else would expect from their final living space: -Large Windows to let in the natural light -Warm artificial lighting to bring a sense of comfort -Bright Colors for an uplifting feel -Fireplace for added intimacy -Comfortable furniture -Fresh Flowers Most Importantly... -Large enough space to accommodate many loved ones

Este es el fin del DISEÑO como lo conocemos

Wed, 02 May 2012 23:56:28 +0200

Ya es el fin del diseño como un elemento meramente de acompañamiento es el momento de que sea en gestor de cambio, que exprese lo que somos a donde vamos y como confrontar las realidades, que cree conciencia y eduque. Es hora de reciclar, de enseñar de comparar y de ver en donde estamos. De que mi país entienda que para poder ver el futuro necesitamos cuidar lo que tenemos y darle importancia. La infografía muestra a niveles gráficos toda esa información que no llega a las personas y que pude llegar de manera simple e intuitiva, combinados con los programas que existen pero que el colectivo no conoce es donde esta la solución.

CHANGE YOUR MIND (CAMBIA TU PENSAMIENTO)

Mon, 30 Apr 2012 19:44:50 +0200

change your mind (cambia tu pensamiento) según lo establecido con las teorías sobre el fin este no sera físico no sera tan catastrófico como muchas personas creen, en realidad es el comienzo de una nueva era, un nuevo pensamiento que llevara a este mundo a un mejor lugar siendo consientes de sus problemas... cambia tu pensamiento renaciendo de la cenizas.... es el renacimiento de una era espiritual que destruye el karma colectivo y atrae la buena energía, todo lo positivo ... esta colección quiere transmitir un cambio total a lo establecido , a los pensamientos comunes de la gente de atarnos a lo tradicional,dejando atrás los temores transmitiendo así vida en sus colores, formas y siluetas ...

This is the end - in people and destiny

Mon, 30 Apr 2012 20:30:55 +0200

This is the end – our illiteracy is not the ignorance to read and write,but the inability to create.(c) Friedensreich Hundertwasser Mi proyecto se basa en la idea de el que ‘‘La linea recta conduse a la ruina de la humanidad ’’(c) Con lo que quiero decir que cuando tienes un tema tienes que no enfretarlo,sino profundizar en el y hacer un espiral a el. Mi he encontrado en la gente. Un final,sobre el que la mayoria de la gente nunca ha pensado. Gala benefica de las monjas de Barcelona Idea:Conectar el mundo laico con el mundo religioso.Interes. 1.Conferencia – historias de la vida,como he llegado a este final,la vida in un monasterio. 2. El discurso del coro de monjas 3.La exposicion de los Los pintores y los fotógrafos con la misma tema 4.Y al final un desfile(mas laico) de los disenadores jovenes.Se basa en el vestidos de las monjas(en el estilo aceptable) The other end I found en people with a limited possibility. Unfortunaly people with limited possibilities in my country don’t have as much things as have these people in Europe,so this idea I probably got from my nation. I have some ideas to develop namely artistic side 1.Draw the sounds for people who don’t hear,draw the things that they never saw, for blind to feel the energy of dance 2.Theatres with mute perfomances and play 3. Choruses of sign songs(that is practiced all over the world) This end is a reason for us to start operating

Aquí estoy

Mon, 30 Apr 2012 21:08:58 +0200

Una vez más tendida, como si le faltara la respiración, sin ganas de vivir y sobre todo con mucho miedo. Miró su cuerpo, su ropa, escuchó sus pensamientos, detalló lo que era ahora, lo que volvía a ser y repudiaba. El intento pretencioso de ser un ángel poderoso se desvanecía. Tal vez todo eso que le atormentaba sí vivía en ella y no podía limitarse a una utópica y básica descripción de su ser; sus seguridades, sus inseguridades, su calma, su caos, todas las contradicciones que hacían parte de ella y que salían a flote cuando estas épocas de finales llegaban para darle más carácter, tristezas y alegrías. Los finales implican rupturas y estas a su vez cambios, los cambios los encontramos dramáticos pero nos ayudan a entender y a aceptar nuestra multiplicidad de almas que más que juzgarlas buenas o malas definen nuestro ser. En mi proyecto quiero evidenciar esos contrastes de nuestra personalidad. Es así como vemos a una mujer con un vestido negro que refleja fuerza, carácter y a la vez encontramos a la misma mujer con un vestido blanco que resalta su delicadeza y su tranquilidad. En las otras dos imágenes seguimos viendo esas diferencias.

THE BIG SILENCE

Mon, 30 Apr 2012 21:51:10 +0200

Mi proyecto trata del fin de “El Gran Silencio”. El mundo es enorme, pero en realidad vivimos unidos? Disfrutando todas las maravillosas culturas? La respuesta es no, y eso es una vergüenza. Por ese motivo pensè, que conecta màs a la gente que cualquier otra cosa, dando emociones y opciones para conversar sin limite? El arte. Entonces decidì conectar ambos aspectos importantes organizando una exposiciòn, mostrando obras de arte abstracto de los paises de los cinco continentes. La exihibición esta hecha para que las personas interesadas tengan la oportunidad de conocer a los artistas de todo el mundo asì que me llegò a la mente que la exposiciòn deberìa tomar lugar en distintas partes del mundo, haciendo un tour. La galerìa consistiria en seis habitaciones, una de cada continente y la ùltima contendria las mejores obras de arte de los pintores, ademàs ofreceria bocadillos tìpicos de las culturas respresentadas en cada cuarto. La primera imagen muestra la invitaciòn al evento. La segunda es un mapa de la galerìa. La tercera son algunas de las creaciones para la exhibición, los artistas: Hans Hartung, Josè Manuel Ciria, Kenneth Kembel, Lisa dalla Rosa, Manabu Mabe, Oleg Frolov, Sam Middelton and Sebastiàn Canovas.

No signal

Thu, 03 May 2012 00:24:58 +0200

Mi proyecto es una mini película que cuentan el momento de la destrucción de la tierra y de como todos tendremos miedo pero estaremos con los ojos bien abiertos hasta el final y como la destrucción y las catástrofes entretienen al publico mundial. Hemos estado esperando el final desde hace miles de años todas las religiones hablan del fin de los tiempo, final que nunca llegara para algunos pero y si el final pasara que harías? en el final de tu final que quedara? un vídeo de youtube? tu status en twitter? tus fotos en facebook? habrás logrado lo que deseas? tus sueños, tus metas? cuando la señal de nuestra existencia desaparezca no habrá audiencia para ver nuestra comedia llamada planeta tierra.

Nada se destruye , solo se transforma.

Mon, 30 Apr 2012 22:22:40 +0200

Nunca es el final. ¡ Tal cosa no existe! . En este proyecto exploro el crear una prenda a partir de lo que para la gran mayoría serian desechos… trozos de tela, pequeños, grandes, porosos, lisos, rugosos… sea como sea , se creía que ya había acabado su objetivo en esta vida, que ya no era mas que basura. Pero No. Tal cosa es imposible, nunca hay un final , hay cambios, transformaciones, evoluciones, mutaciones etc. Pero “el final” de algo… es inexplorable. Simplemente tiene un nuevo objetivo, uno que quizá hace un tiempo ni se hubiese creído, ¿ quien sabe realmente donde estará mañana ? Creemos saberlo ó mas o menos vislumbrarlo sin embargo nunca podemos estar seguros. Lo mismo sucede con los materiales que con las situaciones, siempre hay una nueva posibilidad, cuando la tomes, la agotes y creas que ese es el final, habrá otra, una diferente, quizá mas genial, o quizá peor, pero es otra. Todavía Inexplorada. ;)

Spread The Love

Mon, 30 Apr 2012 22:46:28 +0200

Spread the love its all about spreading the love that Jesus has for everyone of us. Most of the time we only see the darkness in ourselves and in others, but we never wonder how Jesus sees us. I want to give an end to that set of mind that the world has made us believe and instead represent what I have learned so far and what I feel the need of letting people experience. No matter your past or what you have done, Jesus desires your heart and he wants nothing else than you, because you are worth loving. Through this dress I want to portray the love of Jesus for us, the passion He has for us. He sees nothing but beauty on what we are, He expects great things because he knows we are capable, He sees us as His warrios but yet He takes care of us as His most valuable belonging. After seeing and loving yourself the way He sees you, the best way to spread His love is by seeing the people around you the way He sees them and treat them with His love.

This is the end of complication

Mon, 30 Apr 2012 23:22:53 +0200

In my oppinion my idea is very simple. Two or three weeks ago I've started to draw crossing lines mostly with a pen or something else what got into my hands. They were very small skecthes on the border of papers. After a little time I've started to color them and designed some dress with these line prints. I thought it will be perfect inspiration for this competition. This was the end of complications for me. We don't need complexity to make something good or fantastic. While worked on my project I had many thoughts about the print. For example the crossing lines can symbolize the ways of people and their meeting souls.

You tell me when it ends

Mon, 30 Apr 2012 23:59:39 +0200

When I think of “the end”, I end up to a conclusion that there is no such thing as the end. When people say the end is just the beginning, the way is see it is that end is an illusion to the beginning. This goes to say that we make our own endings, the same way we make our own stories. You tell people “this is the end” when you’re sure of it but who really knows if it’s the real end? Sometimes, I hear “this is the end” within my thoughts when I know I’m not doing something about my problems or failures. But then I also hear it after I finish something or even goodbyes. So what is the end? I say you tell me. Furthermore, to reflect this thought, I created a poster based on the idea of ‘perspective’. Perspective because it stresses the idea of having your own endings, seeing things the way you do or think, based on where you come from and your life experiences. With regards to the plan of this project, my objective is to get people into thinking why its structured the way it is. I therefore played with the fundaments of dimension by applying it in typography and shapes creating a bit of an illusion to it. It could be a construction or just a plain designed poster. Whichever way the audience sees it, they can never be wrong.

REQUIEM FOR A LIGHT

Tue, 01 May 2012 00:11:14 +0200

Bernarda : And I don´t want crying. You have to face death. Silence! (To another daughter.) Silence I¨ve said ! (To another daughter.) You only show tears when you are alone. We will all sink in a sea of mourning! The youngest daughter of Bernarda Alba died as a virgin. Have you heard me? Silence, silence I´ve said! Silence! Federico García Lorca, "The house of Bernarda Alba". To create REQUIEM FOR A LIGHT I´ve been inspired by Lorca´s play "The House of Bernarda Alba", by the traditional Andalusian, Reanissance and Victorian mourning, and also by the way in which widows dress in some tribal funeral ceremonies. I have put together the occidental idea of the black, rigid fabric which hardly insinuates shapes of women´s bodies and which consolidates its aesthetics in the Victorian Period, set against the beauty I have discovered in the use of light, filmy and transparent fabrics in some details of the garments in the mourning clothing from places like India, Cambodia or Ethiopia. My widow is a strong creature, sensitive and beautiful, that finds herself in an apocalyptic moment in her life, saddened by the loss of her love. And that love is the cause of her mourning. I have designed a collection of seven dresses, all of them in black, of which I´ve produced one in black satin and muslin, the one appearing in the pictures. I´ve got illustrations of all of them with their respective patterns and a video in black and white of the dress which I´m not uploading here as I can only upload three images.

Kaleidoscope

Tue, 01 May 2012 00:40:12 +0200

Change is a constant in our lives. However, truth is, most people feel change will have an immediate negative impact on their life or career, and so they tend to conform to the achievements already made. Conformity is precisely what I want to be up against. “This is the end”. Life is all about endings and beginnings; it is an ever-flowing stream of energy. I believe this applies to our houses. The concept bases on having changeable furniture with rotating sides and colours which can recreate the whole environment into a new one. For instance, also adding different lights and flora throughout the year makes it possible to have a room with infinite combinations. My project was inspired in the mechanism of a kaleidoscope. It has always the same pieces inside but with a little turn or shake they can rearrange in a completely different pattern. The patterns we can get only depend on the little shake people have to make. It is the perfect analogy for our lives. New beginnings are always waiting for our “shake”. And when something ends, life just arranges into a new pattern and overwhelms us all over again. This is the beauty of living.

This is the end, i wanna live my dream

Thu, 03 May 2012 16:14:03 +0200

This is the end, i wanna live my dream, es un proyecto que va dirigido a mujeres con edades comprendidas entre 18 y 25 años. Se confeccionara con materiales frescos debido a la época en la que se realizara, que es la primavera. Se presentaran imágenes que hagan pie a la suavidad de la temperatura de la primavera Dicha colección esta basada en colocarle un punto y final a dejar de soñar con querer ser diseñadora de modas y empezar a vivir mi sueño, sin ponerle un punto final a la moda, ya que a criterio personal no puedo ponerle punto final a la moda que quiero empezar, si no mas bien ponerle un punto de partida para poder adquirir el aprendizaje necesario y poder enseñarle al mundo lo que soy capaz de imaginar, plasmar y crear.

Este es el final, es tiempo de Renacer

Tue, 01 May 2012 01:59:03 +0200

Este es el final de una larga etapa, es el tiempo para renacer, para echar a un lado todo los complejos y sentirse libre de ser lo que quieras ser, sin importarte tu contextura física, es tiempo de renacer y de sentirse feliz con lo que eres, olvidandote de todo el que te rodea, este es el final de una etapa oscura, el blanco viene a reinar, es tiempo de sentirte vivo. Este no es el final, es simplemente el inicio de una nueva etapa, una etapa sin remordimiento alguno, a partir del inicio de esta nueva etapa me basé para crear este nuevo proyecto de moda, centrada en el blanco como color principal, el cual refleja esa paz interior que todos buscamos y así inicia un principo en un final.

Easy Parking

Tue, 01 May 2012 02:24:09 +0200

Qué le falta a mi coche para tener aún más comodidad en la conducción? Esta es la pregunta que me he hecho al encontrarme con la temática “This is the end”. La idea que me vino inmediatamente a la cabeza fue la finalización de toda conducción, el aparcamiento. Entonces pensé: cuántas veces no has aparcado a la primera en una plaza libre y has tenido que hacer mil y una maniobras hasta dejar el coche bien aparcado? Pues aquí mi solución, el coche “Easy Parking”. Un coche con las cuatro ruedas modificadas para que puedan girar sobre sí mismas hasta un ángulo de 90 grados, mediante unas barras hidráulicas que permiten la rotación. La finalidad de esta modificación es facilitar aún más la finalización de la conducción, o sea, el aparcamiento, ya que de este modo solo tendremos que poner el coche a la distancia lateral adecuada de la plaza de aparcamiento, hacer girar las ruedas 90 grados y desplazar el coche lateralmente hasta quedar estacionado sin hacer ninguna maniobra más. Así, se acabaron las interminables maniobras al aparcar, y llega el final de las maniobras de aparcamiento.

El final de nosotros

Tue, 01 May 2012 02:59:00 +0200

Este es el fin, frase dicha al final de muchas relaciones. Entre quién rompe y quién recibe la sorpresa. Uno dice "terminado". Quién escucha, se siente mal. Se inicia una etapa difícil. Suponiendo que la orden está relacionada con el final de una relación, mi proyecto es una externalización y materialización del sentimiento del otro. Del abandonado. Después de un mapa mental, me di cuenta de que la mente tiene cinco estados mentales: el corazón partío, la decepción, el dolor, el luto y el vacío. Basado en esto, elaboré 5 "looks" que parece que estampan, en mi opinión, los cinco sentidos. Corazón partío, la estructura del cuerpo roto. Alma abierta, trivializado. Decepción, sorprendidos por sus amantes. Nos deja indiferentes, sin brillo, sin esperanza de días mejores. Dolor. Una espina en el corazón. Herida sin cicatriz. Luto. El cuerpo pesado, los brazos largos. Cabizbajo. Todo apuntando al suelo. Vacío. No hay palabras, ni nada. .

esto es el fin de: LA FALTA DE CREATIVIDAD

Tue, 01 May 2012 03:46:01 +0200

Quizás estas personas no tienen mucho en común…..Diferente sexo, diferente edad, diferentes intereses; sin embargo si miramos mas allá de lo tangible y pensamos lo bien, si tienen algo en común, y es el poder de la creatividad que yace en ellos, el poder de crear y hacer algo nuevo, de poder interpretar todo esto que está dentro de ellos por medio de algo tan simple, sin embargo tan clave como la ropa. “Vístete para el éxito” esta frase tiene tanta importancia, sin embargo nunca le hemos dado el significado correcto, vestirse para el éxito no es encerrarse en un estereotipo de empresario aburrido, vestirse para el éxito es representar quien eres por medio de una prenda y mostrárselo al resto del mundo, es sacar la mejor esencia de ti y mostrarla por medio del arte del vestir. Si pudiera ponerle fin a algo seria a esto, a todo lo que ya antes les mencione que poniéndolo en pocas palabras seria:” A la falta de creatividad”, a la falta de hacer algo nuevo, de darle nuestro toque personal a algo. La moda es un negocio que ha perdurado y crecido durante tanto tiempo, porque constantemente se está recreando, la moda nos ofrece algo fresco un aire de cosas nuevas, y esta misma ética deberíamos de aplicar en todo lo que hacemos.

Totems

Tue, 01 May 2012 05:26:58 +0200

“Relaciones Biológicas que comparten experiencias ancestrales” El fin de las barreras culturales. Nuevos seres habitan la tierra. Una generación entera conectada, que comparte experiencias locales acelerando la evolución de una cultura global, una costura de raíces donde se rompen la barreras culturales dando origen a los Totems. Nuevos lienzos donde colisionan costumbres y culturas, integradores quiméricos dando como resultado patrones y formas abstractas que se plasman en la piel.

La utilidad de lo reciclable

Tue, 01 May 2012 05:49:55 +0200

Este proyecto es una lámpara diseñada con botellas de plástico que se les dio la forma de una flor, para luego insertarlas en una bola elaborada en fique (se infla una bomba y sobre ella se teje a mano este hilo de cabuya mojado en pegamento, una vez seco, se pincha la bomba); luego se encajó sobre la bola cada flor con sus respectivas luces que se fijaron a través de las tapas de las botellas, lo que imprime un ambiente que nos transporta a la serenidad por su relajada iluminación. El tema " This is the end" de este proyecto es un aporte para disminuir el calentamiento global, puesto que el plástico es un material que influye en esta crisis mundial que al ser utilizado genera residuos difíciles de manejar, es un elemento que se demora muchos años en descomponerse y su uso inadecuado trae consecuencias letales para la flora y fauna. Este proyecto fue hecho con botellas plásticas rescatadas de los tarros de basura con material reciclable de mi colegio y con él se muestra lo útil que es lo desechable, diseñando con ello elementos para nuestra necesidad que a la vez ayudan a proteger el medio ambiente.

Armadillo

Tue, 01 May 2012 05:59:50 +0200

Armadillo es un diseño pensado para el futuro, que permitirá a las familias del año 2020, la comunicación entre los integrantes. La sociedad de nuestro tiempo se caracteriza por ser veloz; Las familias del futuro se describen dentro de la movilidad, de la individualidad, la eficacia y la tecnología; Es por eso que se llega a esta solución, para permitir una comunicación que se adapta a las exigencias de esta realidad. Este elemento consta de una pantalla sensible que esta en el interior, permitiendo inscribir mensajes a los seres queridos; Un caparazón que se desliza por medio del contacto de la mano, para admitir almacenar en el interior de éste, detalles que se desean regalar; éstos, al ser depositados, accionará por medio de un sensor un juego de impresionantes luces que relucirá el interior de éste, comunicando a los usuarios que en el interior se encuentra un regalo, creando curiosidad y necesidad de ser descubierto. Una divertida dinámica que enamorará y unirá de nuevo a las familias del futuro, familias que necesitan recordar que el otro es importante y que se piensa en él.

El Fin De La Vida Animal Marina

Tue, 01 May 2012 06:03:19 +0200

Con mi proyecto quiero resaltar la vida animal marina con el propósito de aportar a la conservación y preservación del medio ambiente, mi referencia concreta son los arrecifes de coral que se encuentran en peligro de extinción y en esta medida exalto la Gran Barrera coralina Australiana que es patrimonio de la humanidad. La vida que contiene este gran conjunto de arrecifes de coral es inimaginable, los colores, sus estructuras, sus formas, la alta diversidad de fauna y flora, lo exótico hacen parte de la inspiración de este proyecto. Los vuelos, acabados, los detalles y al mismo tiempo la figura de la mujer llamativa pero a su vez femenina y romántica se proyectan en la colección. En contraste con las actitudes de moda minimalista y moderna de esta temporada, nacen del margen de una nuevo límite de exuberancia, mezcla genero y orgullo, alta costura con modo rápido y busca difuminar aun mas los códigos en las búsqueda de una personalización radical.

El comienzo de un pasado invaluable

Tue, 01 May 2012 07:20:38 +0200

Ley de vida, me refiero a el desarrollo que enfrentamos diariamente, algo negativo?, no, de lo contrario, es el proceso de un nuevo comienzo dejando un pasado invalorable, cual nos guiará hacia un futuro para aquellos que son inteligentes de analizar y tomarlo como guía para no dejar que nuevas sociedades y tecnologías rijan la manera de pensar de aquellos que originaron lo que somos hoy. Sí, pienso que aquellos que propulsaron esas ideas a nivel de moda se debe respeto, por que por mas cambios que existen e existirán, siempre tendrán sus bases. Sin embargo, el cambio es bueno, pero no nos cuestionamos: nos estamos olvidando de quienes somos?, estamos dejando guiar nuestras mentes por lo que algunas personas creen que es el futuro?. Todo quedará en la historia, pero mi preocupación es que realmente nos olvidemos, que próximas generaciones no sepan valorar la real elegancia, las grandes inspiraciones que existen detrás todo este espejismo que nos venden hoy en día. Debemos valorar la feminidad, el cuerpo humano como parte principal y no dejar que lo externo domine lo que realmente el mundo quiere ver, la realidad, esa exquisitez que durante años grandes diseñadores nos han enseñado, no vendido.

EL FINAL DE UN VUELO

Tue, 01 May 2012 11:25:24 +0200

Para las aves la migraciòn es un viaje de ciclos que no se termina jamàs se interrumpe por un periodo de tiempo,pero no el suficiente para sembrar raices: El final del viaje es solo el fin de un vuelo y el principio de una migraciòn, en busqueda de otros lugares, es algo muy similar a la migraciòn humana.Es un ciclo natural. Mis creaciones las obtengo observando la naturaleza en todo su splendor.En èste proyecto he puesto en relaciòn dos aspectos en comùn el hombre y las aves :La migraciòn. El hombre tiene vìnculos culturales con las avec,ellas nos traen beneficios ambientales y escapan como indicatores de biodiversidad de salud del ecosistema y cambios climaticos. La migraciòn de las aves ès un ciclo natural y continuo,para cada sujeto ès un principio y un final. En mi proyecto he elegido el àrbol en un taza de tè en ceramica,porque trabajar con la arcilla es mì pasiòn, junto con el diseNo. El arte es naturaleza,aire,tierra,fuego. La materia prima es la tierra,que se deja modelar segùn la imaginaciòn,el aire permite la evaporaciòn del agua,el fuego le da solidez y lo vetrifica. Materiales usados: acuarelas y tè

This is the end of empty mexican childhood

Thu, 03 May 2012 00:05:49 +0200

Son juguetes divertidos basados en nuestro antiguos juguetes tradicionales, para evitar que nuestras raices se vean un poco olvidadas, lo que se trata es explicar a nuestros niños mexicanos en una forma divertida y facil, como vivieron nuestros antepazados.Estos estan fabricados con materiales organicos, tambien con pintura y diferentes tipos de telas, para que el niño pueda sentir las texturas y explicar de forma sencilla nuestra historia.

The end is new beginning

Thu, 03 May 2012 00:16:29 +0200

The end has countless meanings, but every end is the beginning of something new. In order to something can begin, something else has to finish.Everything comes to an end at some point, but it is important that we do not try to avoid the end, but we go on to something new, what could be great. It is important not to stay still, but trying to move on always. I am curious and experimenting person, so for me the changes are essential - something new cannot begin if we are stuck in the old - life has to be in motion. The end is lot about in courage - to dare to quit your job and come out of your comfort zone to go to travel or to dare finish your relationship if something is wrong. Nobody says that the new beginning is always better, but it is always worth to try. We cannot live in fear that something ends. Mark Twain has said: "Twenty years from now you will be more disappointed by the things that you didn't do than by the ones you did do. So throw off the bowlines. Sail away from the safe harbor. Catch the trade winds in your sails. Explore. Dream. Discover." I think that is how we should live, without fear that something comes to an end.

The Chain Of Events

Tue, 01 May 2012 14:35:41 +0200

The Chain Of Events by Kathos Wong This is the end, and the beginning, Centuries of boundaries are to be shattered, by the new era. Ready or not, the clock is ticking and the chain is breaking… Chain reaction, if only there is a way to know the connections between events, causes and consequences, but on second thought, what’s the point knowing? It’s called POSSIBILITY. Time is not a flat line but a circle, more like loops of rings, chained to one another, intersects and influence one another. I don’t think we should be obsessed with the Apocalypse, it’s good to think about it but obsession is bad, especially when most of us are just quoting stories from others instead of researching on our own, knowing everything happens for a reason, we should accept the consequences and pay the price. Many fear that the doomsday is just around the corner, but shouldn’t we be looking it from a different point of view? That the end of the old era would lead to the beginning of a new one? That nothing is set is stone and there are no boundaries and limitations, and that we have a whole new canvas to paint on, are you not excited? That, my friend, is a little something called POSSIBILITY.

The last moment.

Wed, 02 May 2012 12:52:57 +0200

End[end] n.<> 1. the last point or part: the finish. This is a general meaning of the End, which is probably everyone knew. I think, the concept of death is inevitably came out when thinking about the last. I drawing a man closed-up face, who accepted his destiny and waiting for last moment. Even it can be seen a peace of mind. There are words "Let it go, all I've got and finally left this journey" I want to show this image by using a pen drawing.

This is the end of naturality

Tue, 01 May 2012 17:07:02 +0200

My project “this is the end” is about the end of fashion which has lost it's main purpose. In my opinion, the most crucial thing in fashion is to make clothes which are suitable and comfortable for people to wear. I do not think that it is a good thing to come up with the result that deforms human’s natural proportions or is a harm to his comfort. After these thoughts I came up with the idea. What is more organic than Adam and Eves’ clothes? To emphasize my feelings this project displays the fragility and present erosion of naturalism and just how easily this beauty can be synthesized. In my first image I tried to transform fig leaves into dissolutioned and futuristic forms. The second one has been done with ink which gives a heavy, synthetic edge on the outfit that is inconvenient for a man. I end my project with hope that natural garments will become more domineering. As a hope I present the last picture, to show how natural and light transparent garments with nature elements look.

Lineal Platform

Wed, 02 May 2012 18:21:36 +0200

From paper to fashion, the concept of this project inspired on the internet connections, use to line to show the interaction of information, transforming flat paper into structures that change and expand. This is my representation of global connection. People decided to make changes and open new channel of communication as blogs, fashion trends websites and image banks. This interaction of ideas bring up the need of transformation of the marketing, brands need to approach their customers as fashion follower (as fashion experts) make them feel part of the evolution of every brand, make them feel as what they are, expert in their needs. It’s important to relate to people, understand that fashion it’s a business, indeed, but for the individual Fashion is the end of anonymity and the beginning of their own expression, it’s more than an esthetic, it’s part of who we are and what we want to be.

The End of Boundaries

Tue, 01 May 2012 17:33:40 +0200

This is The End of Boundaries Living in the middle east, many of our communities are still closed, locked with ugly ideas set by past occupations or extremist movements, and one of them is women’s clothing . We still have people who actually believe that a female must be covered from head to toe while walking out in the street, besides being totally uncomfortable and sexist, these clams are restricting women’s rights of wearing what she wants, and the most annoying thing is that these people judge a woman by her appearance, and for them she’s either a saint or a sinner. What I want to do with my project is to break that image and create something in-between these radical boundaries who minimize women to such a cheap categorization. I used elements of both costumes of a prostitute, a lingerie, and a fanatic, a black toil, to put it into a modern fashionable designs.

THIS IS THE END - AN OPPORTUNITY TO EXPAND OUR MINDS

Tue, 01 May 2012 19:40:45 +0200

This is the end … it's time to make a difference … change our perception about the reality … an opportunity to expand our minds Partiendo de la idea de que el ser humano posee la capacidad de crear su propia realidad surge el eje central de mi propuesta a THIS IS THE END, en el cual se expone la importancia de revalorizar nuestra realidad desde la realidad de todos a nuestro alrededor, lo que nos llevaría a desechar aquellos prejuicios y acciones que impiden nuestro desarrollo integral. Una evolución constante nos permitirá abandonar nuestras limitaciones y abrir paso a propuestas de carácter propio que reflejen el momento en el que vivimos. Las ilustraciones presentan piezas asimétricas con carácter urbano, piezas que poseen fuerza, se agrega el diseño de un zapato que con variaciones en materiales o colores llegaría a ser muy versátil, el uso de las pantallas sobre la cabeza (círculos) expresa el despertar del humano a una realidad sin límites y una industria en constante movimiento.

Mascara Binaria.

Tue, 01 May 2012 20:46:30 +0200

Las barreras de la comunicación están mas transparentes que nunca. Ya la distancia se ha vuelto nula gracias a los medios de comunicación y la tecnología ahora es parte de nuestras vidas como ahora hacemos parte de ella. Esto conlleva a una etapa de redescubrimiento, ha llegado el momento de generar una nueva identidad para jugar en el mundo digital, no seremos los mismos que somos en la realidad, y tenemos la oportunidad de ser quien queramos ser. No hay limites, no hay restricciones, y tu imagen virtual depende enteramente de como te comportas en línea. Esta ilustración refleja lo que estamos dispuestos a dar por nuestras identidades digitales, como a pesar de que estos estén bajo nuestro control estas pueden terminar alterando nuestra propia identidad personal y todo lo que acarrea ponerse una mascara para ser alguien más a través de una pantalla y un teclado.

El fin de una era

Tue, 01 May 2012 20:48:51 +0200

Mi proyecto consta de una serie de distintas ilustraciones localizadas en un mundo ficticio, centrando la acción en la relación entre la mujer y el hombre. Metafóricamente es el fin del hombre, representando a la mujer como un ser exageradamente grande a nivel físico, asumiendo por completo el control en todos los aspectos y llegando a cierto nivel de esclavitud. Con este proyecyo no pretendo criticar a la mujer ni al hombre, simplemente dar una visión distinta y desenfadada de la relación entre ambos, llevada a cabo con un toque de humor. Es el fin de una era, el final de una lucha de distinciones y críticas entre sexos. Las imágenes estarán realizadas con tintas planas, usando negro y amarillo de base, remitiéndome a la sabia advertencia de la naturaleza avisando de que algo es dañino o peligroso. El tamaño de las mismas será de 20x30 cm.

Viva la pura expresión

Tue, 01 May 2012 21:43:38 +0200

Definitivamente hoy en día todo se prejuzga, como será una persona con el simple hecho de verla por dos segundos. Ver a un joven vestido con ropa a su gusto, son ejemplos comunes del día a día...Seguramente cada persona puede sacar una conclusión diferente acerca del fin de las cosas, y es por ello que quiero ponerle fin al prejuicio a la arrogancia y la guerra. Porque hacen que la convivencia en esta sociedad sea una supervivencia constante. Con mi proyecto reafirmo que todos somos diferentes, en manera de expresarse en sentir la libertad y utilizar y aprovechar de lo que guste, teniendo en cuenta el respeto a los demás. En estas tres imágenes deje volar mi creatividad para dar un mensaje: Sentirse cómodo con lo que lleves, con lo que uses, si te gustan los colores, si solo te gusta el negro. Todo depende de que sientes y piensa, y cómo puedes aportarle al mundo un poco de paz y de mejoría. Es un titulo que realmente me hace analizar en como seria este mundo si le quitáramos tanta hipocresía.

Esta es la meta

Tue, 01 May 2012 22:33:27 +0200

Este es el fin, Esta es la meta. El proyecto se basa en una galería de arte para los trabajos de los alumnos graduados o premiados del IED. Ese es el fin u objetivo, graduarnos como diseñadores y que nuestras obras sobresalgan en el medio. La idea se logra simulando un circulo de tiro al blanco o diana, en la cual el centro u objetivo principal está el logo del IED como símbolo de conseguir el título en la institución. Los paneles en acrílico de los lados aparentan los círculos concéntricos de la diana, del lado izquierdo están las obras de las carreras de pregrado mientras que del lado derecho están las obras de los postgrados. La luz cálida en el centro y fría a los lados le da un ambiente acogedor con buena iluminación hacia las obras. Mientras que el estilo minimalista nos proyecta al futuro de nuestras metas. Los colores fueron elegidos en base a la diana y el piso de madera le brinda calidez al ambiente.

El fin de la ciudad obturada

Tue, 01 May 2012 23:07:31 +0200

Ante la problemática actual del tráfico en las ciudades, se propone un modelo de intervención urbana, una estación intermodal que unifique las redes viales públicas, reorganizándolas y mejorando la accesibilidad a las mismas, reduciendo a su vez los altos niveles de contaminación causados por el uso masivo del transporte privado motorizado. Se consigue de esta manera una descongestión en la ciudad. La estación intermodal esta diseñada bajo un modelo modular y prefabricado de vidrio estructural, permitiendo su rápido montaje y abaratando los costes de su producción, formado por la combinación de 4 pórticos. La estación alberga la red de metro, cercanías, bus, bici y moto…además de aceras integradas para los viandantes, todo esto acompañado de vegetaciones que mejoran la calidad del espacio. Con todo esto se pretende el fin de la ciudad obturada.

Lo incierto

Tue, 01 May 2012 23:07:31 +0200

“This is the end” es llegar al fin planteado recorriendo el camino desconocido e incierto. El concepto de este espacio interior son direcciones que marcan recorridos que llevan a metas pautadas en espacios diferentes, algunos de ellos son muy notorios pero otros son inciertos que culminan en el infinito o el vacío. En este conjunto los caminos se observan tanto en planta como en recorridos alternos verticales. Se conjugan elementos negros, grises y blancos para encontrar el equilibrio entre la luz y la sombra. El espacio creado es sensorial funciona de manera radial, puede ser ubicado en el centro de cualquier espacio para que el fin del mismo sea comunicar todo el conjunto y así eliminar lo incierto. El fin de un camino y sus límites los ponemos nosotros mismos en el proceso de encontrarnos como personas, y esto lo hacemos al realizar nuestro propio recorrido.

ESPACIO MULTIFUNCIONAL

Tue, 01 May 2012 23:41:49 +0200

A través del tiempo, el espacio se ha diversificado en una considerable suma de conceptos e ideas, en donde el individuo se asocia con alguno(as) según sus tendencias, creencias e intereses. Donde el espacio es eficiente según su intensidad, calidad y capacidad para albergar un ritmo y estilo de vida. El proyecto se concibe en la UNIFICACION, el crear un ambiente alternativo, multifuncional que responda a las necesidades primarias , urbanas y colectivas donde se estimula la expresión, integración, claridad e interacción social y humana, a través de la proporción, dirección, transparencia, color y texturas. El volumen principalmente de hormigón armado aparente, acero y vidrio estructural que revela solides emocional aunado a su textura rígida y así como su contrastes de colores que denotan fuerza y pasión pero a su vez muestra calidez y flexibilidad, donde se orienta y abre para optimizar los ambientes de transición e interacción, de esparcimiento y recreación exponiendo su interior, creando una sensación de estabilidad que preferencia al ocupante. FÍN A LA CONCEPCIÓN ESPACIAL…

Conexión

Tue, 01 May 2012 23:52:02 +0200

This is the end...de la Inseguridad de la mujer. Represento esta inseguridad mediante un icono de la feminidad, el tacón, pero que a su vez se muestra ambiguo por ser un signo de machismo, ya que surge como un recurso para que la mujer estuviera, físicamente, a la altura del hombre. Me inspiro en esta sociedad, que en pleno siglo XXI sigue mostrando desigualdades en muchos ámbitos. He creado así, dos sandalias planas, que aúnan por una parte el glamour y por otro lo étnico. Son planas porque pienso que es muy importante que la mujer retroceda hasta sus orígenes donde sentían el poder de conexión con la madre Tierra. Con este proyecto quiero crear consciencia de que mirar atrás no es retroceder, si no aprender.

THE END - TIME TRAVELLING

Tue, 01 May 2012 23:55:20 +0200

The Fashion industry today, uses loads of influences from the past. Making fashion a never ending story, but a ongoing continuation of work. That´s how I also see it. Fashion houses travel back into time where they find their inspiration. With today’s modernity and innovation they give their own twist to the ¨old¨. All with their own vision and interpretation they create new fashion phenomenon’s. Ones, more modern and innovated. Ones where we can find ourselves in, taking into account social and economical matters. All interpreted in different ways, creating new languages. Travelling through time, the 50´s, 60´s, 70´s and 80´s. In the 20th century we bring these fashion phenomenon´s to new and higher levels. Giving them the recognition, which they might not always have had in the past. Through use of today´s mass media, fashion houses are able to reach out to millions of consumers. Bringing the old, among the new. By use of all mass technologies. There is no end when It comes to fashion, on the contrary. Fashion is something cyclical. New trends are created, based on the old ones. Allowing them, to be the beginning of new trends.

END OF LIFE

Wed, 02 May 2012 00:00:36 +0200

END OF LIFE (EOL) This is the end. I created this project fusing two ideas, one is “The last years of our life” and the second is “Fashion”. I did research about the last period of the human being and how this process ends with the physical and psychological aspects. The general idea is to keep what really stays forever. While I was doing research on Alzheimer (which is a disease with a affect of los of memory) I found a project called “The Memory bank” where people who suffer of Alzheimer can keep their memories safe. This initiative has been my inspiration. Proposal 1) in this image is a grandmother seated in a bench wearing a polka dot dress with vintage shoes. The text in image says: “Fashions Fade... Style is eternal ". Proposal 2) in this Image is a grandmother’s wardrobe and the text says: “A wardrobe is a bank of memories ". A dress is a very important part of a moment; we leave our energy and reflect who we were in it. Therefore our wardrobe will always be a bank of memories. Proposal 3) this last proposal shows a grandmother wearing “punk style” outfit. The text says “I don’t wear vintage, I am vintage”.

Fashion Is For Everyone

Wed, 02 May 2012 00:06:27 +0200

¿Por qué si la palabra FASHION tiene 4 de las formas básicas del cuerpo femenino, sólo vemos una repetirse sin fin en todos los medios publicitarios? No importa si eres delgada, gorda o si tienes las curvas de un reloj de arena porque al final, todas somos mujeres y todas somos REALES. No se puede mandar sobre las formas de tu cuerpo pero se puede mandar sobre cómo aceptar las diferencias. Puede que la industria te muestre un modelo pero eres tú misma quien le PONE FIN a dejar que otros decidan lo que tienes que ser. FASHION IS FOR EVERYONE muestra a ésas 4 formas femeninas que no cumplen con los requerimientos pero que son bellas en sí mismas. Éste es el fin, pero también es el comienzo de una nueva mentalidad, de una nueva forma de expresar la moda, porque son las mujeres REALES quienes soportan la industria y si no se muestra algo con lo que se identifican, se perderá el motivo por el que estamos aquí que es hacer una cosa DIFERENTE que cada persona pueda hacer ÚNICO.

El Renacimiento del Fénix

Wed, 02 May 2012 00:58:17 +0200

Al leer el tema: This is the END, me quedé bastante perdida ya que no sabía de que sería ese final, pero yo lo interpreté como un fin del mundo, influida por la leyenda del 2012. Entonces relacioné con el fin del mundo: destrucción, oscuridad, caos, tristeza…, pero me di cuenta de que no quería quedarme con un sabor amargo, y busqué formas de darle la vuelta. Más tarde recordé que un final no tiene porque siempre ser malo, ya que el final de una cosa puede dar lugar al comienzo de otra, que con un poco de suerte será mejor. Centrándome en esa nueva era, planteé varias ideas, hasta que se me ocurrió la definitiva. Vino a mi mente la criatura mitológica del fénix, que renace de sus propias cenizas, y he aquí la inspiración de mi tema. La parte superior del vestido está repleto de plumas, recordando al plumaje del fénix, y la falda color coral y bajos negros simbolizan la cola del fénix y sus cenizas respectivamente; simbolizando el renacer de un fénix, con la esperanza de una nueva era mejor.

This is the End Of Mental Passivity

Wed, 02 May 2012 01:48:27 +0200

Es el CEREBRO HUMANO y la capacidad MENTAL, el punto de partida hacia nuevas creaciones, enfocadas a MEJORAR la calidad de vida de la humanidad y su ambiente, optimizando procesos para no malgastar, renovar y recuperar los RECUERSOS NATURALES, así como beneficiar y darle VALOR ALA VIDA, dejando atrás los pensamientos de poderío que generan GUERRAS, para pasar a enfocarnos en un hecho más importante, y es la preocupación por preservar la raza humana y el entorno que la rodea para nuestras próximas generaciones. Investigaciones actualmente en curso, demuestran la CAPACIDAD de la mente del hombre, por generar ALTERNATIVAS que aseguren nuestra permanencia en el planeta con nuevos proyectos SOSTENIBLES. Es hora de encender nuestro CEREBRO y desplegar alternativas favorables, que nos hagan inatacables ante el eminente cambio del hábitat y nuestros instintos. LA MENTE SERÁ NUESTRA ARMADURA. Unión de IDEAS en Pro de un mundo PROTEGIDO, PRESERVADO y SOSTENIBLE. Prendas de Protección, de diversidad de Pensamiento, de busca de Soluciones ante el Cambio. This is the End Of Mental Passivity = Este es el Fin de la Pasividad Mental.

Daily life.

Wed, 02 May 2012 01:58:47 +0200

My project is principally based on daily life, in the day by day, all the images showed below were taken from my routine or hobbies and sometimes, I have tried to show them in a funny way, making the most of them in different aspects like colours. All the images, with their own pattern and colours help us to understand the end of something in the different cases, which is the main topic and intention. We need to use things like colour and text in our way to get the general meaning. . Images are spontaneous, one of them is the result of the mix between different ideas (composition) and the rest are frames taken from our daily life , I selected those three images because of their character, I think we all can see a part of ourselves identified in each of the different situations.

Restart

Wed, 02 May 2012 02:44:24 +0200

El proyecto se integra en la visión de que el fin es un nuevo inicio. En este caso se aplicó el principio al ciclo de la vida, partiendo de que en ciclo de la vida natural todo fin es un inicio. El único caso donde la vida terminar en la nada, es en la humana. Desde esta posición se plantea la convocatoria a una contribución voluntaria a que la vida humana también sea cíclica, mediante la donación de órganos. Otro ítem sobre el cual se quiere hacer incapié, es el que el hombre es el único ser que se plantea «el fin» como algo concluyente. NOTA: El isotipo de «DONATE» fue creado para este concurso.

This is end of my dream

Wed, 02 May 2012 02:56:41 +0200

I really wanted to make this project for brand in Spain. That’s way, I put the named “this is the end of my dream”. Cause in the end of dreams, you will wake up to realtiy. As we know that collabration between High- Fashion brands/ Designers to Retail Brands brings a lot of noise to fashion industry. What ? want to do is, redefining “Barcelona Alta Costura” to nowdays fashion market. Make a high garmet collection, inspried by Desinger from Spain, especially golden age of fasion era 1920s-1980s. Desingers called “five greats” Pedro Rodríguez, Manuel Pertegaz, Asunción Bastida, Santa Eulalia, El Dique Flotante; will be a big reference for the formation of collection.You can see the details on the images,? these create moodboards. With this project, brand will show how the history of own fashion culture to the world and attract admiration. Doubtless this important collection presantation will significant, imagine fashion show in the Arc de Triomf. "There is no end. There is no beginning. There is only the infinite passion of life" Federico Fellini.

This is the end, this is your place...

Thu, 03 May 2012 02:22:44 +0200

La idea principal del proyecto es crear una vivienda de planta única, adaptable a cada persona y que a su vez contribuya al medio ambiente, utilizando la última tecnología para lograrlo... Por un lado pensé en una vivienda autosustentable, que cuidara nuestro ambiente y que contara con todos los recursos que tenemos actualmente para no dañar el espacio donde vivimos. A su vez, quise agregarle al muro que recubre la misma, un sistema de proyección que genera atmósferas visuales y sonoras. De esa forma la persona que habite ese espacio, podrá adaptar su vivienda a su estado de animo o lugar donde desee encontrarse, simplemente utilizando su computadora. Aprender a utilizar la energía del sol y del viento a nuestro favor, cuidar el agua, aprender a reciclar nuestros desechos y vivir en un ambiente mas sano, favorecerían mucho nuestra vida, sin necesidad de dejar atrás las nuevas tendencias tecnológicas. Todo final, genera por si mismo un nuevo comienzo... y lo que buscamos cuando esto pasa, es encontrar nuestro lugar...

LET´S BE UNITED

Wed, 02 May 2012 03:02:26 +0200

Cada vez son más las cosas que nos separan, para mí este año debería ser el fin de esto. Un año en el que unirse sea una opción para crear, aportando cada uno, una parte de nosotros y así encontrar soluciones comunes a todos. Con este proyecto pretendo expresar esta idea. Cada caja contiene una pieza para cada puerta y cada pieza podría ser una pequeña aportación de cada uno, para crear algo nuevo y común.

Clichend

Wed, 02 May 2012 03:46:06 +0200

Los clichés, parte de nuestro día a día y sin embargo son uno de los aspectos mas retrógrados de nuestra sociedad, impide la libre evolución de las formas creativas; y a su vez es el archienemigo de la innovación globalizada. Hoy en día somos testigos del despertar, crecimiento y evolución creativa, esto aun a pesar de vivir inmersos bajo la sombra del cliché. ¿Dónde estaríamos ahora si los clichés no existieran? Esta es la pregunta que nos debemos hacer para actuar estratégicamente frente a la frustración inconsciente del creativo que cada uno trae consigo. Si todos pensáramos ‘’CLICHEND’’, los horizontes de creatividad e invención serian infinitos y la capacidad cognitiva del talento personal maravillosa. Partiendo del concepto ‘’Muerte del realismo limitante’’ se desarrollan dos atuendos en material fuerte como madera o metal, hechos para mostrar el cuerpo, y romper esquemas y estereotipos, el CLICHEND es el detonante principal para el comienzo de un desarrollo creativo sin fronteras.

The End of Conformity

Thu, 03 May 2012 00:39:22 +0200

My design was inspired by the end of conformity. As members of a society we subscribe to the norms and boundaries established by the institutions around us. Through the process of socialization we are told what is beautiful, attractive, and proper. I decided to break away from the norms and limits imposed on us. As a result I decided to create shapes and play with colors. I left behind the pencil skirt of the masses and created a voluminous circular skirt influenced by the polka dots that rolled and bounced through my imagination. The blouse I envisioned and constructed is simple cross halter with a dramatic gathering of fabric in the back. It is a piece that I found to be very modern with just a touch of nineteenth century nostalgia. My pieces are purposed to inspire us and move us away from the norms. We should wear what we wish and question the styles we are confined to. We should be free to create and be bold both in our clothing and our lives in general.

the negative optimist

Thu, 03 May 2012 01:35:49 +0200

A big part of advertising is the visual communication. Apart from using the communication to sell goods and services, it can also be used as an efficient way of getting a message across. I wanted to make, what I initially thought of as a negatively loaded sentence, “This is the end”, in to something positive. The end of something might just as well be the start of another. To advertise optimism in a way. Optimism and hope is something everyone could gain to be reminded of from time to time. To visually communicate optimism, in a way people from all over could understand, it had to be with something we are all familiar with, something we all know the nature of. The sun. .. the end of one day, the start of another (a better one?)

Stop killing animals

Wed, 02 May 2012 04:38:01 +0200

¿A qué le pondría punto final?, pienso que todo ser vivo, desde mas pequeño que sea, hasta el mas grande, tiene el derecho a la vida, y a ser tratado con dignidad. Cada uno de ellos, es alguien, que piensa, siente, y actúa a su manera, por lo tanto creo que merecen respeto de parte de nosotros. A eso le pondría punto final. Y en cuanto al proyecto, es un póster, tipográfico, y vectorial.

EL PASADO MUERE CUANDO EL FUTURO NACE

Wed, 02 May 2012 05:34:59 +0200

Una mujer apocalíptica renace de las cenizas de un mundo acabado, los espectadores quedan atónitos con esta figura femenina, ya no queda lugar para las miradas nostálgicas de una sociedad acabada. Ella sabe que cada final es solo un nuevo comienzo. En mi diseño quiero representar a esas personas irreverentes, que no tienen miedo a ser libres y a destruir un mundo lleno de prejuicios y convencionalismos para poder ser quien realmente desean, son esas almas rebeldes que transforman la concepción que se tiene de la vida para proclamar una nueva visión de amar, vivir y soñar.

EXPRES-ARTE*

Wed, 02 May 2012 06:29:26 +0200

Quiero aprovechar para mostrarle al mundo, de la manera en la que yo lo veo, crear una campaña imágenes, esculturas, pinturas, fotografía, artistas... sobre todo aqui en mi ciudad que no solo se trata de vivir con miedo, quiero mostrarle a la gente que el arte puede crear el impacto de un cambio, que aun existe belleza en nuestra ciudad, que se les es permitido soñar, expresarse y elegir, la vida está llena de decisiones "this is not the end" es la oportunidad para salir adelante ** "No nos desilusionamos por los sueños rotos, Si no por aquellos sueños que nunca nos atrevimos a soñar"

Y si fuera el fin?

Wed, 02 May 2012 07:05:02 +0200

Mi proyecto se trata de los deseos a realizar si pronto se acabara el mundo ¿Qué te hubiese gustado hacer antes de morir si mañana mismo se acabara el mundo? La idea consiste en una especie de libro o fanzine que cuenta una pequeña historia. La historia comienza con un televisor que comunica que está próximo el fin y a continuación se pueden ver los distintos deseos de las distintas personas. Muchas veces posponemos aquello que deseamos por temor, falta de tiempo, etc. y este proyecto pretende transmitir el mensaje de que es necesario poder animarse a hacer todo aquello que deseamos hoy porque lo importante es aprovechar el ahora ya que no sabemos que puede pasar mañana. Animate a perseguir tus sueños hoy, no los dejes esperando.

Libre Aire en los colores!

Wed, 02 May 2012 07:34:05 +0200

Mi proyecto en relación con el tema "This is the end", es acerca de nuestra vida diaria y la vida que tenemos, as veces sin darse cuenta que hay un "otro" bien junto de nosotros que necesitan nuestra ayuda. Por lo tanto, puede ser un amigo, un hermano, un novio, los padres, incluso puede ser nuestra naturaleza pidiendo ayuda para dejar de lo mucho maltratar. Con esto, mi proyecto tiene la intención de mostrar un "Aire Libre" acerca de la ropa, como colores suaves, colores fuertes, colores que pueden contar su propia historia de vida, colores que puede recuerdar el hermoso verde de la naturaleza, los colores que nos recuerdan lo gran mar, el inmenso río, el inmenso océano. Finalmente, mi proyecto es sobre un recordatorio de que puede y debe recuerda para siempre, que es la forma en que tratamos a nuestro "hermano", por lo tanto, reflexionar sobre cómo tratar la nuestra hermosa naturaleza, aquí en Brasil, nuestra hermosa "Floresta Amazônica"...

Ero il Zapatero

Wed, 02 May 2012 09:13:26 +0200

“This is the end” es el punto final que imprime cada paso de un sujeto en la historia social de un pueblo. Es una propuesta que tiene por objetivo, intervenir un espacio y narrar desde cada pieza que conforma el zapato, la función que cumplen los objetos en las relaciones sociales y así mismo, explorar los procesos creativos y culturales que nacen en torno al taller, las herramientas y la figura del artesano. Es una apuesta, dónde la creatividad y la comunicación tejen un discurso en el cual la atención se centra en un objeto, como parte de la cultura material de un pueblo; lo cual resulta una tarea fascinante, donde el diseño, el sujeto y la cultura crean un espectáculo infinito de texturas y connotaciones sociales que dan lugar al reconocimiento del trabajo artesanal en medio de un mundo industrializado. Generando un espacio de reflexión entorno a la identidad de un pueblo, en especial a esos lugares donde surgieron los barrios tradicionales de la ciudad y donde se establecieron las primeras zapaterías y que hoy son parte de la cultura y de la identidad de sus habitantes.

Olvidados en su descanso

Wed, 02 May 2012 21:18:53 +0200

This is the end… en mi caso la aplicación de esta frase decidí hacerla a modo de interrogante, ¿Porqué este es el fin?, porqué este tiene que ser nuestro final fue la interrogante que me plantié al ver la problematica de este lugar. Es muy triste que un lugar de descanso para nuestros restos despuués de la muerte se convierta en un lugar para cometer delitos o actos impuros. Dicho lugar se ha convertido en el hogar de delicuentes, indigentes y lugar de culto para ritos satánicos. EL CARTEL ES UN MEDIO MUY FLEXIBLE QUE PERMITE de manera práctica llevar a cabo esta campaña dentro y fuera de las instalaciones. Este proyecto consiste en una serie de carteles de denuncia ante la la grave situación de abono que hay en el cementerio general del sur de caracas. La fotografía me pareció el medio adecuado para capturar la atmosfera del lugar. Aún con lo difícil y peligroso que fué el proceso, considero que valió la pena intentarlo, tomar conciencia de la situación es lo primordial para tomar el asunto en serio y tartar de soluciones esta problematica.

The end of BLACK AND WHITE

Wed, 02 May 2012 09:44:46 +0200

Abro lo ojos y lo único que veo es blanco y negro. Una lucha de sentimientos y pensamientos se apodera de mi mente y ser. Vivo encadenada, encasillada y atada a una sociedad inmersa de normas y leyes, la cual me manipula haciéndome pensar, que todo está escrito, que todo tiene un parámetro, que existe lo bueno ,lo malo y una sola verdad. Se me revuelve el estomago, me quedo sin aire y me declaro esclava de la sociedad. Me da miedo y a la ves curiosidad pero hoy he tomado una decisión, darme la oportunidad de explorar el mas allá. Me arranco esta vestimenta que me molesta y no me deja mover. Me tallo los ojos y dejo que la luz y los colores se apoderen de mi ,me doy la vuelta para explorar el mundo, mi vida, mi mente, me pongo un vestido con cremalleras de colores porque hoy decidí abrirlas dejando volar mi esencia, rompiendo paradigmas y empapándome de felicidad.